Когда я учился в институте, друзья-товарищи просили меня записать «какой-нибудь музыки», чтобы играла фоном. В один момент я просто составил подборку, которую копировали желающие. Сегодня, в результате приборки, обнаружил на болванках эту ЗЭ БЭСТ музыку. Многое из записанного представляет собой заезженные, но все равно прекрасные, хиты на радио — 2 Unlimited до UB40. Так вот, из тех 500 треков, я выкладываю несколько, которые до сих пор имеют для меня смысл — радовали, радуют, и, надеюсь, будут радовать. Разбиваю на группы по признаку, откуда пришла песня. Подборка была составлена примерно 5 лет назад.
В декабре журнал Blender выбрал 100 лучших инди-альбомов. Из вступительной статьи:
Mumbled lyrics, couldn't-care-less strumming, white dudes in sweaters-what's not to love about indie rock? Born 25-odd years ago in suburban garages and spread via college radio, it has made distortion into something hummable, boredom into something thrilling and aimlessness into a raison d’etre-and these days, thanks to blogs and the fine people at Grey's Anatomy, it's more popular than ever.
What Goes On… Русская страница о Лу Риде и The Velvet Underground. Глава из скандально известной неавторизованной биографии Лу Рида (Lou Reed). Рассказ о знакомстве с Джоном Кейлом, Энгесом МакЛайзом, Мо Такер, Энди Уорхолом. История работы над первым альбомом «Velvet Underground».
1967 The Velvet Underground & Nico, 1967 White Light/White Heat
Как написано, на портале www.allmusic.com — именно Кейл привнёс самые экспериментальные куски в музыку первых двух альбомов the Velvet Underground: «…особенно партии droning viola в „Venus in Furs“, „Heroin“ и „Black Angel's Death Song“; дробные соло на пианино в „I'm Waiting for the Man“ и „All Tomorrow's Parties“; его полное черного юмора чтение в „The Gift“; и белый шум органа на „Sister Ray“». Тому кто слышал вельветс, особо объяснять в чем отличие первых двух дисков не надо.
John Cale — Big White Cloud
1970 «Vintage Violence». Первый сольник Кейла. Я слышал его очень мало. Там чуть страшноватая обложка. Внутри написана какая-то история, связанная с Энди Уорхолом. На диске замечательная, светлая песня — одна из самых лучших у Кейла «Big White Cloud».
John Cale and Terry Riley —
The Hall of Mirrors
1971 Church of Anthrax. Этот редко встречающийся в России диск, записан совместно с Терри Райли. Терри Райли — официальный сайт www.terryriley.com. И хотя приписан он к официальной дискографии Кейла —Райли там больше. Ни к року, ни к чему такому, этот диск отношения не имеет. До начала карьеры рокера Кейл, выходец из шахтерской семьи, приехавший учится музыке в Штаты из Уэльса (и навсегда сохранивший свой Уэльс в себе), получил высшее музыкальное образование, а затем играл в возможно самом радикально-авангардном коллективе своего времени в «Dream Syndicate» La Monte Young'a. (Терри Райли о Ла Монте Янге: «Well, he was certainly a big influence on me when I met him, he was the freakiest guy I have ever met in my life»). Ла Монте Янг — наверное, самый радикальный «композитор» 20-го века. По виду веселый дядька, старый рокер. Фигура для российской ментальности труднопостижимая. Официальный сайт Ла Монте Янга и MELA Foundation — www.lamonteyoung.com. Отмечу, что годы спустя после выхода этой («Church of Anthrax») экспериментальной, заполненной фортепианными дуэтами, электроскрипкой и синтезатором пластинки, Райли на вопрос интервьюера, как ему сейчас совместная с Кейлом работа, скромно заметил, что кажется Кейл «переделал» (в смысле перепродюсировал) пластинку.
Помню красивую, наполненую многократным эхо «The Hall of Mirrors in the Palace at Versailles». Пластинка расслабится не даёт, не такие люди, в общем. Не чил-аут, короче.
Короче было это так в 89-ом или 88-ом, мне дали знакомые живущие на Чистых прудах, в комплекте с первым (коричневая обложка — бабочка на яблочке) родным винилом «the Doors», какого-то чувака Джона Кейла, он на песочке в зеркальных очках, тоже винил — «не очень, но послушай». Ах, Карррабиен каррабиен сансет. Она сказала «Нет», но она имела в виду «Может». И диск (John Cale «Carribean Sunset» 1984), заинтересовавший присутствием Ино — колошматенье по клавишам — минималистично и напряженно — странный рок, вот как-то вошел в мое сердце, вот близок он мне стал, а две песни, чуваки, там вообще сумасшедшие.
Experiment Number 1 Caribbean Sunset
И я не знал, кто такой Джон Кейл. И я не знал про то, что он играл в the Velvet Underground, и диск этот считается неудачным, я не видел его ни разу на CD до сих пор, но, вот вступает перкуссия или метроном и скрипки, и он снова поет (скачанное давно мною через Napster):
John Cale — Caribbean Sunset
She said no, she meant maybe
She said she wasn’t that type of girl …
Caribbean, Caribbean, Caribbean
Caribbean, Caribbean, Caribbean Sunset
Caribbean, Caribbean Sunset
Caribbean, Caribbean Sunset .
Отрывки из Виктор Бокрис «Трансформер: История Лу Рида». Глава 5. Образование «Velvet Underground». На Нижнем Ист Сайде. 1965 год: loureed.ru.
Когда Лу начал навещать Джона Кейла в убогом богемном жилище на Ладлоу Стрит, 56 в недрах Нижнего Ист-Сайда на Манхэттене, он ровным счетом ничего не знал о Ла Монте Янге, его «Театре Вечной музыки», и имел весьма слабое представление о мире, в который вторгся. /…/ Кейл, в свою очередь, был под впечатлением от рок-н-ролльной личности Рида и того, сколь непринужденно тот сочинял стихи, но весьма высокомерно относился к его попыткам начать творческое сотрудничество. «Он пытался собрать группу», — вспоминал Кейл. «А у меня не было желания слушать его песни. Они казались жалкими. Он уже написал "Heroin" и "Waiting for My Man", но ему не разрешали их запись, просто не хотели иметь с этим ничего общего. Мне же было просто не интересно, большая часть музыки была написана как фолк, он исполнял свои песни на акустической гитаре, так что я не обращал на них внимания, меня тошнило от фолк музыки. Я ненавидел Джоан Баэз и Дилана. Каждая песня была просто пыткой!»
Несмотря на свою музыкальную одаренность и обучение у величайших авангардных композиторов столетия вплоть до двадцати пяти лет, к 1965 году Кейл почувствовал, что карьера его зашла в тупик. «Я пришел в никуда со своими классическими представлениями о музыке», — говорил он, отчаявшись найти новый музыкальный подход. Такое отношение разделяла семья, оказывавшая на него давление и принуждавшая искать работу. Как и мать Лу, миссис Кейл, школьная учительница в маленькой шахтерской деревушке в Уэльсе, бывшая замужем за шахтером, настаивала на том, что Джон никогда не заработает себе на жизнь музыкой, и ему следовало бы стать врачом или юристом. /…/ Лу и Джон решили сформировать группу, оркестровать их материал в приемлемую для выступлений и записи форму, и рискнуть выпустить свою музыку в свет.
«Когда мы впервые начали работать вместе, все основывалось на том, мы интересовались одними и теми же вещами», — говорил Кейл. «Мы оба нуждались в проводнике; Лу нужен был кто-то для того, чтобы провести свои поэтические идеи, а мне кто-то, кто воплотил бы мои музыкальные замыслы. Идея организовать группу и выйти на сцену выглядела превосходной потому, что, казалось, все играют одно и тоже снова и снова. Каждый, у кого была рок-н-ролльная группа в те дни, следовал стандарту. Я решил, что единственный способ пощекотать всем нервы — это сделать импровизацию, длящуюся сколь угодно долго». /…/ «Наша музыка эволюционировала под коллективным воздействием», - рассказывал Стерлинг (Моррисон). «Лу приходил с набросками стихов, и мы все работали над музыкой. Практически всегда происходило именно так. Мы вместе вырубали из этого что-то очень мощное. Джон пытался быть серьёзным молодым композитором, у него за плечами не было ничего связанного с роком, это было потрясающе, он не знал никаких клише. Послушай его басовые партии, он не знал никаких расхожих рифов, абсолютно необычно. "Waiting for the Man" была просто сверхъестественна. Работать с Джоном было сплошным удовольствием».
Их первым несомненным достижением в аранжировке стала «Venus in Furs». Как только Кейл добавил виолу, подчеркнув «страусиную» гитару Рида, иррационально и без тени сомнения, по спине его пробежали мурашки. Им, он это понял, удалось найти своё, при том мощное, звучание. Кейл, у которого была мания по звуку, вспоминал: «В тот момент я подумал, что мы, наконец, открыли действительно оригинальный, безумный стиль». Словами этой песни, как писал британский критик Ричард Уильямс, «Лу Рид изменил реалии поп музыки раз и навсегда. Но это были не просто слова. Для "Heroin" и "Venus in Furs" была создана музыка, точно соответствовавшая их тематике, и она звучала непохоже ни на что другое, звучавшее раньше. Были исключены блюзовая тональность и афро-американские ритмы, базовые компоненты всего предшествовавшего рок-н-ролла. Превалирующими звуками стали шершавый скрип электрической виолы Кейла и фидбэки гитары Рида, ускорявшиеся и замедлявшиеся в соответствии с текущими потребностями стихов».
1967 The Velvet Underground & Nico, 1967 White Light/White Heat
Короче было это так в 89-ом или 88-ом, мне дали знакомые живущие на Чистых прудах, в комплекте с первым (коричневая обложка — бабочка на яблочке) родным винилом «the Doors», какого-то чувака Джона Кейла, он на песочке в зеркальных очках, тоже винил — «не очень, но послушай». Ах, Карррабиен каррабиен сансет. Она сказала «Нет», но она имела в виду «Может». И диск (John Cale «Carribean Sunset» 1984), заинтересовавший присутствием Ино — колошматенье по клавишам — минималистично и напряженно — странный рок, вот как-то вошел в мое сердце, вот близок он мне стал, а две песни, чуваки, там вообще сумасшедшие.