John Cale — вне и внутри синдиката снов (18)

Теги: | | |

ДЖОН КЕЙЛ. Ссылки

ДЖОН КЕЙЛ - Close Watch www.john-cale.com — официальный сайт Джона Кейла, посвященный последней пластинке «blackAcetate» 2005.
Fear is a man's best friend — John Cale — наиболее полный и всесторонний сайт, посвященный Джону Кейлу.
What's Welsh For Web — отличный сайт, сделанный кажется тем же человеком, кто сделал большой фан-сайт Вельветс.
Джон Кейл на bbc.co.uk

Интервью и статьи о Кейле (на русском)

Статьи

По теме

Отзывы, комментарии в русскоязычных ЖЖ на нынешние концерты Кейла в России

Фото с концерта

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

18 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (17)

Теги: | | |

P. P. S.

John CaleЯ был на концерте. Был в «АПЕЛЬСИНЕ» … а прошлый, в 1999-ом, был на ПАСХУ, весна стояла и было тепло и зацветали деревья — в Театре Эстрады было не так уж много народа — Джон Кейл был великолепен — пел всё баллады и долгие барабаняще-фортпеианные сонги — и странную изломанную свою — вот эту горестную версию прэслиевского (стандарта) «Heartbreak Hotel». И куда-то уходил дождем клавиш — в хрустальные комнаты — и каждый раз — каждый раз в пику Мелькиадесу возвращался — Джуди Найлон распевается — гитара поет, ревет, хрипит поет, да. А мы с вами уже тут — в 2006 и на электороскрипочке Кейл играет переработку, а не версию вельветовской «Venus In Furs», если это кому-то да важно. Концерт. Вот какой вот он был? Cлышу я гипотетический мм… вопросец и отвечаю — ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ. Мне понравилось то чувство, что испытано было мною — какое-то понимание, что вот она — группа, а вот он — Кейл, и что ему все равно все равно, то ли это «Элемент оф Крайм», то ли «Студжиз», то ли, скажем, Сьюкси Сью — он стоял и мыслил музыку, раскраивал ткань того, что лилось в зал из динамиков, по звуку ээ… всё больше похоже не на хард, а на хеви — такой спокойный режущий поток плотнейшего и в тоже время светло-разреженного, взвешенного воздухом и мыслью. Уважаемый ЛистенТу и так далее, да, все доярки грустят, и они называют это любвью, это всего лишь любовь, да всего-то навсего — ведь мы же прото-панки, ханки-панки-нохау, хай-копирайты, но они называют это любовью, а это, мои дорогие, золотые мои, она и есть. Вот так-то вот.

Ах, ах, ах, что тут добавить. Ну, клавиши там заело, ну зубы прекрасные, на зубы заработал. …Грустную песню, по-настоящему грустную, друг мой, друг, вот друг и всё, мой, песню может мм… написать только тот, кто страдал, сильно страдал, страдание вообще-то…

Да, ребята классно играли, негр барабанщик не давал звуку группы стать слишком уж панковско-рокенрольным, ну, негр, ну чего тут, Майлз там Дэвис, Джон и Чарли и Чак Чак Бэрри, немножко раньше короля. Понимаете намёк? Don't Know Why She Came — Энди дружил с Джоном, а Джону нравился Энди, у Кейла по-моему замечательно красивая дочка — ты знаешь, вот он разрезал этот звук и порхал смычок, и двигались двигались пальцы по грифу, все звучало грубей, глуше, нахрапистей, чем та изощрённая простота, что можно услышать на любой студийной записи, в любой аранжировке сделанной Кейлом, «Джон ты не мог бы деконструировать это, как следует…» — записка Боба Нойвирта, напечатанная внутри буклета их совместного диска «Последний день на земле», братец Лу, чи-чи-ай Ай-чи чи… Чуз ту чуз… Чуз ту гоу…

Кто что ищет, «как посмотреть!» (копирайт — Мамонов «Старый Кринкранк»), «каждый день будет и будет и будет и будет что-то нам мешать. КАК ПОСМОТРЕТЬ!» Копирайт Петр Николаич. Где они панки старше 25, а мы на концерте в 1987-ом орали «Петенька — отец родной», и как-то не парились, кто тут … настоящий жестяной панк, затем что время было, менее вегетарианское… Звук зашкалил, а мне-то пофигу, кому-то тошно видеть мою рожу, а мне-то пофигу, я потерялся, я — живой агент, вот этой маленькой персональной культуры, вот этого парняги по имени Джон. Да. Меж тем после концерта я взял автограф — на «Елену Троянскую», понимать же надо, мои золотые, Дрон зэ Бассмэн, а ты знаешь такого басиста Брайана Уилсона? Каждый фан «Рамонес» должен знать, ну и как бы даже почитать, а ему (Б.У.) Джон Кейл песенку посвятил, называется «Mr. Wilson», и начинается она так: «Ай билив ю, мистер Уилсон, ай билив ю энивэй…» — «Slow Dazzle» 75 год, моё почтение, они вот как-то дружили и с Бирном, и с Лу, с Лу потом опять полаялись, или нет, поругались. По-настоящему, по кайфу, группа теряет нитку, Джон Кейл спокоен — он цепляет медиатром всё новые ноты, мелодии, петли, тут лаптопом не поможешь, здесь гармония нужна. Ребята читают по пальцам руки на грифе, пальцы не торопятся, а куда им торопиться, медиатр покидывет-раскидывает, но не разбрасывает идеи. Какой балдежный этот вот саунд, только несколько человек на свете умеют так лить ноты, нет, не как пули, как великолепные спорадические саморазрушающиеся, ну и так далее… Играл много последнюю пластинку. В моей молодости не ссылались на ИМХО, не ссали за свое мнение, впрочем молодежь, старики кто различит, кто различит, чего там в башке, но увидеть в тёмных глазах слегка тронутого сединой дяденьки из Уэльса, великого музыканта Джона Кейла, горе, увидеть в чужих глазах след оставляемый горем — можно. Не правда ли — это совсем не круто — не готично — не, ну и так далее. Я его знаю — Джон Кейл, дамы и господа, дяденьки и тётеньки, ну и девочки, хорошие девочки и всякого сорта мальчики, соплей не ронять, джентльмены, время безнадежно ушло, это было, но этого не будет — это был великий концерт точка.

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

17 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (16)

Теги: |

P.S.

John Cale Playlist Moscow14 марта 2006-го года в Москве в клубе «АПЕЛЬСИН» прошёл концерт Джона КЕЙЛА. Так выглядел плэйлист, который я сфотографировал после концерта у одного из посетителей. Часть вещей из него не исполнялась. Названия песен записаны сокращенно. Encore (на «бис») игралось почти всё другое.

Здесь я привожу правленный, более-менее соответствующий концерту плэй-лист, расшифрованный и дополненный. Думаю ясно, что через слэш написаны песни игравшиеся сплитом. Это отредактированный плэйлист — где в скобках указано полное название песни и альбом, на котором она записана. То, что помечено звездочкой* — не игралось, что-то я мог перепутать, некоторых (двух с пластинки «Sabotage/Live» и одной новой) из упомянутых песен я ранее не слышал. То, что игралось на бис, я думаю, у меня написано правильно.

Moscow 14 March 2006:
Venus (Venus In Furs «The Velvet Underground and Nico» 1967)
Lights (Turn The Lights On «blackAcetate» 2005)
Evidence (Evidence «Sabotage/Live» 1979)
Walking/Save Us (Walkin? The Dog «Sabotage/Live» 1979) (Save Us «Helen Of Troy» 1975)
Helen (Helen Of Troy «Helen Of Troy» 1975)
Dancing (Dancing Undercover «Walking On Locusts» 1996)
Woman (Woman «blackAcetate» 2005)
Femme (Femme Fatale «The Velvet Underground and Nico» 1967) (+Rosegarden Funeral Of Sores «Sabotage/Live» 1979 — CD reissue)
Gun*/Hanky* (Gun «Fear» 1974) (Hanky Panky Nohow «Paris 1919» 1973)
Hush (Hush «blackAcetate» 2005)
Outta Bag (Outta Bag «blackAcetate» 2005)
Set Me Free (Set Me Free «Walking On Locusts» 1996)
Guts (Guts «Slow Dazzle» 1975)
Look Horizon (Look Horizon «HoboSapiens» 2003)
Magritte (Magritte «HoboSapiens» 2003)
Dirty Ass (Dirty Ass Rock?n?Roll «Slow Dazzle» 1975)
Ship/Cable (Ship Of Fools «Fear» 1974) (Cable Hogue «Helen Of Troy» 1975)
Things (Things «HoboSapiens» 2003)
Jumbo (Jumbo and the Modern World «New song debut at The Garage in London, january 25»)
Sold (Sold Motel «blackAcetate» 2005)
Perfect (Perfect «blackAcetate» 2005)
Leaving It (Leaving It Up to You «Helen Of Troy» 1975)

--Encore--
Gravel*/Buffalo* (Gravel «blackAcetate» 2005) (Buffalo Ballet «Fear» 1974)
Heartbreak*/Pablo (Heartbreak Hotel «Slow Dazzle» 1975) (Pablo Picasso «Helen Of Troy» 1975)

--Encore Real 1 (первый бис)--
Pablo Picasso/Mary Lou («Helen Of Troy» 1975) («Guts» 1977)

--Encore Real 2 (второй бис)--
I Keep A Close Watch («Helen Of Troy» 1975)

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

15 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (15)

Теги: | | |

dream interpretationВот и подошел к концу мой рассказ. Джон Кейл сегодня вечером будет заниматься интерпретацией снов.

Что ж, мало шансов, что мы увидим его еще на сцене, но они есть, вот приехалже он во второй раз.

Внутри синдиката снов, никогда не уходя, ни во времена Вельветс, ни позже, сумрачный валлийский скрипач, певец, поэт.

Немного грустно, но отчего не понятно, современные звёзды (?) IDM выглядит чисто «патсанами» по сравнению стем, что делали Ла Монте Янг (и делает добавлю), ну и вся эта веселая «арт-коммьюнити» компаха… за много-много лет до эры семплирования.

Полуночный дождь … полуно чны йдождь, да, да, да, да, до

Пусть он останется, пусть он навсегда, и так далее, DREAM INTERPRETATION… Джон Кейл.

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

14 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (14)

Теги: |

Джон Кейл о своей музыке

Джон Кейл о своей музыкеВопрос: Начинали Вы с совсем другой музыки. Каково было очутиться в роли, не очень характерной для Вас, — роли рок-звезды?
John Cale: У меня так же, как и у многих других, основной мотивацией играть рок-н-ролл было желание «зацепить» побольше девушек. И первое время это отлично удавалось, а заодно, в качестве побочного эффекта, мы слегка изменили рок-н-ролл.

* * *
Вопрос: Что изменилось в Вашем творческом процессе с 60-х, 70-х? Что влияет на Вашу музыку?
John Cale: В музыке возникло много элементов, я использую много современной техники, сэмплирование. Я общаюсь со многими ди-джеями, их идеи, их новый подход меняют и меня.

* * *
(Перед сольным концертом в Москве в Театре Эстрады. 1999)
John Cale: У меня есть особенность — я «надеваю на себя разные шляпы». Иногда я играю с рок-группой, иногда — со струнным квартетом, с двумя гитаристами, иногда, как в этот раз, совсем один.
«Забриски Rider» N 9 (1999 г.) Ия Моцкобили «Джон Кейл»

* * *
Вопрос: Многие музыканты работают в раз и навсегда выбранном жанре. Вы же пишете симфоническую музыку, авангардную музыку, поп-песни. Что заставляет вас меняться?
John Cale: Я немного нетерпелив, и лучше всего у меня получается работа, когда я меняюсь, когда я имею дело с разными материалами. Одним художникам нравится работать с глиной, другие предпочитают мрамор, третьи — краски, мне же нравится переключаться с одного на другое — так у меня сохраняется свежесть восприятия.

* * *
John Cale: Я до сих пор ощущаю, что я нахожусь где-то между арт-миром и музыкальной индустрией, это странное положение, но я чувствую себя вполне комфортно. Я путешествую, по большей части работаю в Европе, но для меня важно приезжать в Нью-Йорк, где находятся все мои высокотехнологичные «игрушки». Каждое утро я читаю по Интернету английские газеты, каждое утро я слушаю по Интернету «BBC», я даже слушаю по утрам «BBC» на уэльском языке. Несмотря на то, что я работаю в основном в Европе, с Нью-Йорком у меня по-прежнему есть связь благодаря нью-йоркскому арт-коммьюнити, которое все так же служит сильным источником вдохновения для рок-н-ролла или чем бы вы не назвали то, что я делаю.
Апрель 1999, Сергей Чернов (FUZZ)

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

14 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (13)

Теги: |

Джон Кейл: Я не забочусь об имидже

Так-то оно вот так — как — вот так и так — вот оно и подкатывает. О чем, о том же. Пустота и одиночества, сырой воздух, ЖЖ ЖЖ ЖЖ ЖЖ ЖЖ ЖЖ

Да, Париж чудесен тем, что серость Парижа намокает — в дождь чудесен он Сеной Miss-Tic и своим кофе, и своей обыденностью, бабами, чудесными бронзовыми статуями Майоля в саду Тюильри и одной связанной Бурделя. Ребята, кто взял себе за труд вот почитать эту вот мою писанину кто-нибудь словил кайф, понял что-то, потянулся к Кейлу, а….? Я не хочу ответа, первое — потому что предполагаю без боли отрицательный, а второе — мне уже давно все равно, а третье — буду пить кофе сейчас я. А четвертое — пусть любой человек не сможет слушать диск «Music For A New Society» 1982. Мне это по фигу, по фигу, по фигу, по фигу.

…кофе — горький.

«If You Were Still Around», «Rise, Sam and Rimsky-Korsakov», Rise — это жена Кейла, Сэм Шеппард — это драматург и актёр.

«Dying on the Vine» — это с «Artificial Intelligence» 1985 — искусственного интеллекта — наилучшего или одного из лучших, так точнее, диска Джона Кейла, кажись, типа, вот после него он перестал как бы быть шоуменом, ну или рок-стар, или ещё как мистер «в шоубизнесе». «The Sleeper»: «… And you try to forget your past / But it?s just adding to your pain / And it?s time for one more cigarette…» — не могу это слушать без волнения, слишком грустно, слишком просто, слишком прекрасно, слишком обыденно, слишком понятно, вот такая непретенциозная интонация. «AI» (1985), по-моему, просто какая-то чёрная жемчужина в противовес белой жемчужине «Paris 1919» (1973), потому что это — как бы начало и конец чего-то, что назовем периодом интенсивного рок-н-ролла. «Vigilante Lover» — что не песня, то шедевр. «Black Rose» — магазин «Gibert Joseph» Paris, 26-34, boulevard Saint Michel, 10h00-19h30, Metro Ligne 4 : Odeon, Metro ligne 10 : Cluny — La Sorbonne как же это грустно, накануне отъезда из Парижа, Софи, мой друг звукооператор, подарила мне этот диск («AI»), а я купил «Vintage Violence» Кейла же. Как всё это объяснить, время бежит, время убегает, время убегает слишком уж быстро, сколько людей ушло с того февраля 1998-го. Ветерок становится тёплым однако. Вот ведь оно как.

Джон Кейл: Я не забочусь об имидже. 27.02.2006 11:01
Время новостей

Гастроли зарубежных артистов — мероприятие серьезное и рассчитанное. Обычно все заранее знают, «кого везут». Но и тут бывают приятные неожиданности. Выяснилось, что в Петербурге и Москве 12 и 14 марта выступит певец, автор песен и мультиинструменталист Джон Кейл, бывший участник группы Velvet Underground, которую считают предтечей и панка, и альтернативы, и вообще много чего еще. Сам мистер Кейл — культовая фигура, неутомимый творец, музыкант с консерваторским образованием и композитор, писавший во всех мыслимых жанрах — от рок-хитов (альбом Vintage Violence) до балетов contemporary dance, киномузыки и электроники (предыдущий альбом Hobo Sapience — «Бродяга разумный»), прошедший испытание наркотиками, славой и рок-н-роллом. Джон Кейл родился в 1942 году в глухой валлийской деревушке и до семи лет даже не говорил по-английски. Зато на скрипке начал играть чуть ли не в ясельном возрасте. В юношеские годы Кейл поехал учиться музыке в США, где свел дружбу с композиторами-авангардистами Ла Монте Янгом и Терри Райли. В настоящее время Джон Кейл живет в Нью-Йорке.

Полгода назад наш корреспондент беседовал с Джоном Кейлом в преддверии выхода альбома Black Acetate, тогда он твердо заверил, что приехать в Россию в ходе нового турне ему никак не удастся, об этом речи нет. Хотя и очень хочется. Знаменитый музыкант уже выступал в Москве и Питере десять лет назад с сольной программой Fragmets of a Rainy Season — те замечательные концерты остались в памяти и публики, и самого артиста. Чтобы узнать, чего ждать от грядущих московских концертов, Джону КЕЙЛУ, который в тот момент находился в Испании, позвонил Александр БЕЛЯЕВ.

— Как получилось, что вы все-таки приедете в Россию, хотя изначально наша страна не была включена в тур.
— Да, это для меня тоже сюрприз — все решилось достаточно быстро и неожиданно. Мы сейчас в Испании, точнее, в Каталонии, и в течение всего европейского тура мы перемещаемся на автобусе, причем и группа, и персонал, и оборудование — оно у нас на крыше хранится. У меня даже мысли не возникло, что можно заехать в Россию. Но потом мы все-таки придумали, как это сделать: летим в Питер, оттуда едем в Москву, а все причиндалы на время оставляем в Европе.

— На чем же вы играть будете?
— Нет, все необходимое оборудование у нас здесь будет. Вы увидите полноценный концерт группы Джона Кейла, я вас уверяю.

— Из чего состоит программа турне?
— Семьдесят процентов — материал нового альбома Black Acetate. Играем кое-что старое, причем стараемся деконструировать материал или соединять две песни вместе.

— Что вы смешиваете, а что разрушаете?
— Деконструировали песню Gun с альбома Fеar (1974 год. — А.Б.). На ней можно хорошо импровизировать — поэтому мы ставим ее в середине концерта, когда музыканты импровизируют друг с другом. Текст тоже меняется: изначально там речь идет о нью-йоркском детективе. А я каждый вечер придумываю какого-то нового героя. Последний раз спел о парне, который живет в аквариуме с рыбами.

— Судя по всему, турне проходит весело?
— Да, конечно. Я всем доволен — и публикой, и тем, как мы играем. Целый день ехать в автобусе так скучно, что когда выходишь на сцену, хочется оторваться по полной. И получается. Со мной сейчас работают очень хорошие ребята, молодые музыканты из Лос-Анджелеса.

— Они играют и на альбоме…
— Да, в одной вещи — Sold Motel. Я вообще-то не предполагал, что они будут моей группой, — просто пригласил их в студию, чтобы закончить один этот трек. Но мы сдружились и продолжили играть. Потому что хорошие человеческие отношения в коллективе важнее всего, одного музыкантского профессионализма для турне недостаточно. Не только потому, что, сталкиваясь с разными трудностями жизни в дороге, мы должны одинаково переносить их и все понимать. Это важно и для музыки: мы много импровизируем и должны друг друга чувствовать, должен быть человеческий контакт.

— Что вы в Москве будете делать в свободное время?
— У нас его почти не будет. После Москвы мы едем в Варшаву, оттуда в Берлин… очень плотное расписание. В такой ситуации единственное, что можно делать, — выспаться перед концертом. Если не отдохнуть, голос будет плохо «работать», не будет слушаться. Хотя, конечно, мне бы хотелось еще разок взглянуть на Москву, сходить на художественные выставки. В прошлый раз я гулял по Москве, общался с разными людьми — это было очень приятно!

— Вы выложили на стриминг сингл Turn the Lights On. Ваше отношение к музыке в Интернете?
— Выкладывать музыку для свободного скачивания — это не такая примитивная идея, как кажется. Надо придумать стратегию, найти надежных людей, которые все сделают, иначе ничего не сработает и музыкант наживет кучу проблем.

— Может быть, фанаты Джона Кейла вообще mp3-файлы не слушают, им нужен Кейл только на виниле?..
— Может быть, не знаю. Я, честно говоря, вообще плохо знаю свою аудиторию, поскольку она все время меняется! Раньше меня слушали в основном взрослые люди, теперь, после рок-альбома Black Acetate, на концерты стало ходить много подростков.

— На фотосессиях к последним двум альбомам вы как-то очень незатейливо одеты — человек без имиджа. Это странно для артиста, который играл в Velvet Underground и дружил с Энди Уорхолом…
— Да, я не забочусь об имидже. У меня нет ни гримера, ни парикмахера! Мне нужно перемещаться быстро, не тратить время на все это. Да и вообще я не нашел свой имидж. Собственно, для моей музыки яркий внешний вид и не нужен. Я занят тем, что музыкант должен делать. Все остальное — лишнее.

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

7 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (12)

Теги: | |

Пластинки Джона Кейла в его собственных высказываниях (продолжение 4)

Пластинки Джона Кейла1982 MUSIC FOR. A. NEW SOCIETY
— Весь альбом «Music For A New Society» задумывался как сольник — так решил Майкл Зилка из Ze Records. Группы не планировалось. Но выяснилось, что все инженеры в студии — музыканты, я вовлек их в процесс и постарался записать пластинку в стиле Нико. Главное правило гласило: пока пленка не крутится, ничто не идет в расчет, так что перед тем, как нажать на запись, продумай все, что будешь делать, а потом начинай. Второго шанса не будет. Дается только одна попытка.
«Sanities» — одна из самых длинных вещей. Расползающаяся композиция, в которой мало что происходит. Пустое место мы заполнили реверберацией. Но в движение песню приводит именно сюжет.
Mojo, 1997

* * *
1985 ARTIFICIAL INTELLIGENCE
— Последним поп-альбомом был «ARTIFICIAL INTELLIGENCE», и он несколько выпадает из общего ряда. Не знаю, что случилось. Может быть, виновато мое общее душевное состояние в то время. Я его записывал сразу после нашей последней пластинки с Нико, использовал тех же самых музыкантов. По-моему, в тот момент я стал уставать от пьянства. Точно помню, что под конец я был совершенно опустошен. А потом родилась моя дочь, и приоритеты совершенно поменялись.
Alternative Press Magazine, 1995, Дейв Томпсон

* * *
1984 CARRIBEAN SUNSET
— Здесь мы использовали такие штуки, которые называются «бу-бам», их можно взять напрокат. Их настраивают и обрезают до определенной длины. Они похожи на отлично настроенные таблы или конги. Дэвид Лихтенштейн, ударник, задал на них ритм, но песне все равно чего-то не хватало. Я тогда общался с Брайаном Ино и пригласил его зайти поиграть. Мы заставляли его работать очень эффективным способом: я оставлял четыре пустых дорожки, приносил шампанское и черную икру и возвращался, скажем, в двенадцать ночи. Он добавил реверберацию к этой композиции и поработал над другими песнями. Я попросту передал ему студию в полное распоряжение.
Mojo, 1997

* * *
1989 WORDS FOR THE DYING
— …Эта работа была написана для хора и оркестра — ее совсем не просто поставить на сцене. Я приехал в Москву и записался с оркестром ГОСТЕЛЕРАДИО благодаря усилиям компании Брайана Ино… У меня сохранились хорошие воспоминания о тех временах. /…/

Вопрос: Почему вы выбрали стихи Дилана Томаса?
John Cale: Это была часть более глобального замысла. В действительности я стремился вернуться к моим музыкальным истокам: я начинал композитором в Уэльсе. К тому времени я уже очень долго жил в Америке, работал в самых разных музыкальных стилях и я захотел вернуться к корням и попытаться понять, что изначально заставило меня полюбить музыку и работу композитора. А когда вы живете в Уэльсе, поэзия Дилана Томаса, его вклад в литературу составляет значительную часть культурного фона и вашего детства. Я начал думать об опере о Дилане Томасе. Было интересно не просто написать рассказ о его жизни — у нас возникало много забавных идей: например, написать оперу с точки зрения его зонтика. Все время идет дождь, вы ходите от паба к пабу, встречаете разных людей… Но в эту смесь было необходимо ввести его стихи, и я начал просматривать его сборники, пытаясь положить на музыку каждое стихотворение, а это было так трудно, потому что эти стихи очень самодостаточны и сильны сами по себе, и было очень непросто добавить к ним какие-то звуки. Я подумал: «Я должен решить эту задачу — давайте посмотрим, может быть, можно просто открыть книгу, пройти через все стихи и стараться, стараться, стараться изо всех сил подбирать для каждого стихотворения разные музыкальные настроения». Это была долгая неделя, очень тяжелая работа — я сидел в маленькой студии в квартире моего знакомого, и, в конце концов, у нас получилось, может быть, шесть стихотворений — полностью завершенных, и пять из них мы включили в «THE FALKLAND SUITE» (одна из двух частей альбома).

Вопрос: Как случилось, что альбом был записан в Москве? Расскажите о ваших впечатлениях о России и работе с российскими музыкантами.
John Cale: Нам очень повезло, что нам удалось использовать московский оркестр — это случилось исключительно благодаря работе, которую Антея Норман-Тейлор вела до этого с московскими артистами. У нее были какие-то связи с ГОСТЕЛЕРАДИО, что было очень важно для нашего проекта — без этого контакта у нас ничего бы не получилось. Когда мы приехали в Москву, я понятия не имел, где мы будем работать, здание немного напомнило мне здания «BBC» в Лондоне и Уэльсе, но потом я вдруг осознал, что Россия — огромная страна с десятью часовыми поясами.
В оркестре были уникальные музыканты. Например, там был пианист, который играл для меня на рояле Эрла Гарнера. А Эрл Гарнер — один из самых трудных для исполнения джазовых пианистов: у него были огромные руки, и он мог брать аккорды, которые обычному пианисту взять невозможно. А этот человек просто сидел и играл пьесы Эрла Гарнера; это произвело на меня очень сильное впечатление. Потом в соседнем здании мы нашли контрабасиста — настоящего виртуоза: нам удалось пригласить его на запись и документальный фильм. Еще мне запомнился вечер, когда мы пришли в главный зал, а там было полно музыкантов, звук был такой, как будто все они настраивали свои инструменты — в действительности же это были 20 разных коллективов из разных частей Советского Союза, и все они репетировали свои программы, готовясь к записи фольклора из разных регионов огромной страны. Мы увидели эти странные инструменты, услышали все эти группы. Там была одна группа — слышалось пение, но было совершенно непонятно, где были певцы, откуда это пение исходило. Оказалось, что это были музыканты из Средней Азии, которые применяли технику head-tone — они пели с закрытыми ртами, и было непонятно, что эти люди поют. Мне многое запомнилось из тех времен, все было очень интересно.
Апрель 1999, Сергей ЧЕРНОВ (FUZZ)

* * *
1996 WALKING ON LOCUSTS
«LOCUSTS» отражает мою сегодняшнюю(1995) позицию, он не имеет ничего общего с прошлым. Я отнюдь не считаю его подведением итогов.
Alternative Press Magazine, 1995, Дейв Томпсон

Вопрос: Как вам понравилось работать с Дэвидом Бирном над «Crazy Egypt»(трек с пластинки)?
John Cale: Мы друг друга давно знаем, наши дочки вместе играют. Но работать с ним раньше не доводилось. В студии он очень спокоен. Он улучшил рабочее настроение в студии. Произвел на меня большое впечатление. Он говорил мало, но если говорил, то по существу.
Rolling Stone, 17 октября 1996, Эл Уизел

* * *
2005 BLACK ACETATE
— Во время записи этого диска, я слушал много хип-хопа, — признался Джон Кейл в одном из интервью. — Особенно мне понравился новый альбом Снуп Догга: он ритмичный, простой и как бы «пустой» по звуку. Меня поразило, что эти ребята могут обходиться без бас-гитары. В рок-н-ролле считается, что так нельзя, но я в это не верю. Поэтому мои композиции «WOMAN» и «HUSH» тоже исполнены без баса.

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

6 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (11)

Теги: | | |

John Cale как продюсер. В его собственных словах

John Cale - 1975Вопрос: Вы продюсировали первый альбом Патти Смит — «HORSES».
John Cale: Мы так ругались! У Патти есть манера вести разговор, как будто она боксер на тренировке. Первым делом я отобрал у всей группы их жуткие инструменты, ужасно расстроенные и покоробленные. Весь день я их настраивал, а потом оказалось, что группа стала звучать препаршиво. И я достал им новые инструменты. Дал этим ребятам, впечатлительным музыкантам, новые гитары, чтобы они сыграли так, как привыкли. Но результат невозможно переоценить.
Rolling Stone, 17 октября 1996, Эл Уизел

* * *
Вопрос: Не могли бы Вы поделиться воспоминаниями о Нико и Патти Смит, легендарных певицах. Первой уже нет в живых, а вторая, напротив, вернулась недавно на сцену.
John Cale: Они были разные, одна из Европы — Нико приехала из Германии, Патти — американка. Для Патти Смит очень большое значение имела семья, это видно и по ее альбомам, и по отношению к музыкантам. А Нико была одиночка, она была плохо приспособлена к жизни, к тому же в Америке у нее никого не было. Она писала песни на чужом языке. Надо иметь определенное мужество так быстро прожить свою жизнь, как она. Чем-то она была похожа на Джима Моррисона. Впрочем, не хочу делать ее героем.
«Забриски Rider» N 9 (1999 г.) Ия Моцкобили «Джон Кейл»

* * *
Вопрос: Вы работали со многими музыкантами как продюсер, некоторых вы впервые представили публике. Какими своими продюсерскими работами вы особенно гордитесь?
John Cale: Пластинками Патти Смит и Игги (Попа). Во многих группах, с которыми я работал, было что-то, что в каком-то смысле выводило их за рамки рок-н-ролла. А с «THE STOOGES» я стал работать, потому что это была настоящая рок-н-ролльная группа. Трудность была в том, что они поразительно играли на концерте, и Джеймс (Остерберг — настоящее имя Игги Попа) на сцене был уникально индивидуален… Головоломка состояла в том, что нужно было попытаться передать визуальный аспект выступления в пластинке. В конце концов, мы ничего не смогли с этим поделать: получилась очень прямая, очень профессиональная запись…
С Патти все было совсем иначе. Она поэт, работала в технике «нарезки» (cut-up theory) Уильяма Берроуза, и мы все это воплотили в альбоме. И это было очень важно, потому что мы установили своеобразный рекорд: мы нарушили все нормы.
Апрель 1999, Сергей ЧЕРНОВ (FUZZ)

* * *
О работе с Брайаном Ино. John Cale: …Брайан не боится техники, и с ним очень весело работать. Знаете, бодрит, когда кто-то выворачивает на полную катушку все ручки аппаратуры в студии и не думает о том, как она поведет себя.
«Забриски Rider» N 9 (1999 г.). Ия Моцкобили «Джон Кейл»

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

6 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (10)

Теги: | | |

Лирическое отступление о Брайене Ино, Джуди Найлон и происхождении стиля AMBIENT

Judy NylonПо материалам Ник Худяков & Алекс Кустов «ПУТЬ БРАЙЕНА»

… Опыт работы с живыми исполнителями, включающий в себя концертные выступления, редко вызывал у Ино положительные эмоции. Скорее даже наоборот — это приводило его зачастую в глубокое депрессивное состояние, но именно депрессии давали возможность и время для качественной переоценки избранного пути и выбора направления дальнейшей деятельности.

Ощущение всепоглощающей темноты и близкой смерти словно стряхивало с глаз невидимые шоры, позволяя трезво и непредвзято смотреть на окружающий мир, и все ключевые моменты жизни, вызывавшие коренные изменения в ее ходе, были буквально пропитаны им. Если бы ощущение приходило следом, после того, как что-то уже произошло, об этом вряд ли стоило даже упоминать, но, по словам самого Брайена, сперва было чувство, потом — мысли, им вызванные, и только уже потом — события. Прозрение или предвидение? Называйте как хотите. Ино даже винил себя за то, что позволял разрушительным эмоциям брать вверх над собой, что приводило к различного рода происшествиям (как в случае, когда его, возвращавшегося с сессии на Island Records, сбило такси, заставив пролететь по воздуху почти сорок метров, после чего он, упав на стоявшую неподалеку машину, едва не размозжил себе голову и получил довольно тяжелые повреждения). Такое случалось нечасто и сопровождалось практически тотальными изменениями способов решения насущных проблем в области творчества.

Проходя курс восстановительного лечения после «встречи» с такси, едва не ставшей фатальной, Ино находился в состоянии «взвинченной дезориентации». Лишенный даже способности говорить, не зная, навсегда ли это или все пройдет с исчезновением последствий сотрясения мозга, он очень опасался того, что мозг серьезно поврежден и мыслительные способности никогда не вернутся к прежнему уровню.

Однажды, в один из дней его долгого выздоровления, пришла Джуди Найлон, словно сказочная принцесса из прекрасного сна, и принесла записи произведений для арфы, исполненные отточенно и виртуозно. Когда она появилась в другой раз, Ино проковылял к магнитофону и поставил альбом, принесенный ранее, на проигрывание. В комнате царил полумрак, и за окнами вовсю лил дождь. Необычные звуки неожиданно потекли из динамиков — один из стереоканалов не работал, а другой начал воспроизводить обратную сторону, причем задом наперед. Лента оказалась заправленной изнаночной стороной наружу, но сил встать и все исправить уже не было. Ино погрузился в необычное состояние, вызванное болеутоляющими, которыми его пичкали ежедневно, и усталостью от проделанной только что работы, слушая при этом музыку, как никогда ранее.

— Это был очень приятный эксперимент. Мне показалось, что я чувствовал себя так, как чувствуют айсберги, слыша, словно случайно, отзвуки музыки, доносившиеся поверх мерного, убаюкивающего шепота дождевых капель, после чего я провалился куда-то снова, уже ничего не слыша и не видя вокруг себя, — вспоминает Ино. — Отсюда и взялась идея о музыке окружающей среды, на мой взгляд, довольно серьезная и концептуальная. Вовсе не вздор, как считали почему-то многие. Мне показалось, что я нашел нечто, простирающееся между экстремально прекрасным и невыразимо обычным и повседневным…

* * *
From «Ambient Sound and Resonating Spaces» by Rob Godman

… My friend Judy Nylon visited me and brought me a record of eighteenth-century harp music. After she had gone, and with some considerable difficulty, I put on the record (Eno had just been released from the hospital and was bedridden). Having laid down, I realized that the amplifier was set at an extremely low level, and that one channel of the stereo had failed completely. Since I hadn?t the energy to get up and improve matters, the record played on almost inaudibly. This presented what was for me a new way of hearing music-as part of the ambience of the environment just as the colour of the light and the sound of the rain were parts of that ambience. It is for this reason that I suggest listening to my pieces at comparatively low levels, even to the extent that it frequently falls below the threshold of audibility. …

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

4 марта 2006 | Личность  | комментировать »

John Cale — вне и внутри синдиката снов (9)

Теги: | | | | |

John Cale как продюсер

John Cale как продюсер

Избранное:

  • 1969 — Stooges «Stooges»
  • 1968 — Nico «The Marble Index»
  • 1970 — Nico «Desertshore»
  • 1974 — Nico «The End»
  • 1985 — Nico «Camera Obscura»
  • 1973 — Modern Lovers «Modern Lovers»
  • 1975 — Patti Smith «Horses»
  • 1978 — Squeeze «Squeeze»
  • 1987 — Element of Crime «Try to be Mensch»
  • 1994 — Siouxsie & The Banshees «The Rapture»

Еще: 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09
10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18

3 марта 2006 | Личность  | комментировать »

Популярные записи

Свежие записи

Метки

Архивы