Альбом дня #04: Terry Riley — In C
24 июня 2008 Альбом дня
Сегодня исполняется 73 года композитору-минималисту Терри Райли, ставшим классиком при жизни. Я выкладываю для знакомства самую известную работу 1964-го года «IN C».
Terry Riley — Leader and Saxophone with Members of the Center of the Creative and Performing Arts in the State University of New York at Buffalo
Скачать , 96 МБ
Андрей Горохов:
Музыка, состоящая из одних повторений: маниакальной изменчивости была противопоставлена маниакальная же статика. В «In C» Терри Райли все ноты имеют одинаковую длительность — одну восьмую, это значит, что музыка довольно проворно, но монотонно пульсирует. Каждый исполнитель должен самостоятельно двигаться по списку из 53 несложных ритмических пассажей, так называемых модулей. Каждый из них обыгрывает одну и ту же ноту «до». Исполнитель, повторяя каждый пассаж сколько угодно раз, постепенно продвигается к концу списка. Получается огромный холм дергающегося звука, который меняется незаметным для глаза образом.
«In C» существует во многих исполнениях. Два года назад вдоволь насчитался до 53 на концерте Алексея Айги и 4’33, наблюдая вживую весь холм. Было потрясно.
Мы были на концерте Райли в ММДМ, ходили с Данилой и Петей уже два с половиной года назад. Как и ожидали, за фортепиано оказался необычно одетый пожилой человек, который скромно улыбнулся и сыграл фортепианные импровизации. Минимализм, эмбиент, простота, мудрость. Что-то бормотал еще, кажется, спел простой-простой детский стишок-считалочку.
«Для меня высшая ступень в музыке это, когда ты чувствуешь, что оказываешься в месте, где нет желаний, нет стремлений, нет тяги делать что-то иное, кроме как просто оставаться на этой высшей ступени. Когда погружаешься в медитацию, оказываешься в месте истинного спокойствия, и это лучшее место, в котором ты когда-либо был, при этом там нет ничего. Для меня это и есть музыка. Это духовное искусство».
У моего друга Данилы сегодня также день рождения. И это пост про одного из любимых его музыкантов. Про Райли он знает все.
В общем, обращаю ваше внимание. По теме смотрите также:
—
— В подкасте звучат несколько фрагментов музыки Райли, дающие понимание о его творчестве, а также история появления «In C»
—
—
—
— и по теме
Tags: Terry Riley, Горохов
Горохов + Троицкий = жопа в квадрате
18 марта 2007 Индустрия, Книги
Мне нравится читать и слушать Горохова.
От «», в которой Андрей рассказывал истории про Ямайку, Kraftwerk, Dub, Drum’n’Bass и прочий шоу-бизнес, я зафанател. Это не книга, а must read.
Недавно прочел и вторую — «». Книжка небольшая, но с повышенной концентрацией мысли. Для создания общего впечатления о книге надёргаю по цитате на главу:
Кризис звукоиндустрии:
В 2001 году в США из шести с половиной тысяч новых CD лишь 112, то есть меньше чем 2%, смогли достичь планки break-even, то есть как минимум вернуть вложенные в них средства. Мэйджоры ведут явно нерентабельное производство.
Кризис музыкальной журналистики:
Сегодня музыкальные журналы по доброжелательности своих текстов, а также по желанию во что-то вникать и что-то анализировать, мало чем отличаются от глянцевых журналов. Журналисты новой волны вполне искренне считают, что журналист — это дорвавшийся до мегафона фэн.
Кризис мейнстрима:
Сегодня ни у кого не осталось обожаемых групп, никто не ожидает с трепетом выхода нового альбома, песни загружают из Интернета до выхода компакт-диска, новые песни не смакуют, не заслушивают до дыр, а оценивают с благоразумного расстояния.
Кризис электроники:
Электронная музыка — это сфера безвкусия и откровенной графомании. Продуцирование электронной музыки похоже на фотографирование камерой-"мыльницей".
Так был обозначен и препарирован музыкальный кризис, но легче не стало. Жопа по всем фронтам. Настали времена хлама и халтуры — и нет нового интересного.
Андрей Горохов: ():
Я уж точно не намерен работать на конвейере и выдавать еженедельно сверхновые и сверхинтересные группы. Рад бы, да нет их. При этом меня крайне занимает не вопрос: «где там сегодня прячется сверхновая и сверхинтересная музыка?» (потому что музыки уже наворочено столько, что ещё больше не нужно, тем более что она как правило повторяет пройденное), а, скорее, «почему дрянь существует в таких количествах и делают её люди в общем-то приличные и симпатичные?». То есть меня интересуют принципы процессов, протекающих в сфере культуры. Ну, и процессов, протекающих в головах людей, эту культуру приумножающих.
О головах людей, будущих приумножителях культуры, позаботился Троицкий А. К., проводивший лекции в МГУ на факультете журналистики. Лекции были заботливо записаны, расшифрованы и изданы в книге — «».
Самым ценным для меня в ней оказалось введение — лекция о развитии поп-музыки вообще — о том, как появились граммофоны, пластинки, бойз-бэнды и прочее диско. Остальные лекции-главы строятся по принципу обсуждения тем «Музыка и …» с гостями-профессионалами. Вместо «…» были: пиар, шоу-бизнес, промоушн, политика, секс и пр. С ними у нас тоже, в общем, жопа.
Одна книга удивительно дополняет другую и дает два взгляда на одну и ту же музыкальную жопу.
Обремнившись этим знанием можно спросить: кто прав? И как же быть?
А ответ у меня такой: нужно быть как .
The Shaggs — Philosophy of the World
:
Крайне интересно наблюдать за реакцией тех, кто слушает альбом в первый раз. Обычно достаточно первой минуты заглавного номера, чтобы у вашего товарища вытянулось лицо и глаза полезли на лоб. Гармонические последовательности двух гитар, существующих вне законов музыкальной теории, монотонный ритм то и дело сбивающихся барабанов — и над ними трогательные голоса Дороти и Бетти, старательно поющие мелодии, имеющие мало общего с аккомпанементом. Дальнейшее прослушивание вознаградит терпеливого меломана ещё более нетривиальными решениями и полным отходом от традиций. Philosophy of The World — беспрецедентный пример подсознательного панка, мирный бунт против многочисленных клише, которыми уже тогда обросла популярная музыка. Без агрессии и идеологической платформы тотального нигилизма, характерных для панков семидесятых, Shaggs с детской непосредственностью записали утопический альбом-вектор, и, сами о том не догадываясь, указали направление альтернативщикам, многие из которых в то время ещё даже не родились. После прослушивания Philosophy of The World творения многих современных рок-н-ролльных экспериментаторов покажутся вам пресными и бесцветными. И — готовьтесь! — почти неминуемо вас ждет откровение: в своих самых удачных опытах горе-авангардисты звучат подозрительно похоже на Shaggs.
:
О чём не заведи разговор — о радикальной музыке, о музыке, не утрачивающей своего волшебства, об истинно независимом творчестве, о фолке или об антироке — невозможно пройти мимо американского девичьего трио The Shaggs. Энциклопедия альтернативного рока журнала Роллинг Стоун называет альбом The Shaggs одним из самых знаменитых и влиятельных независимых рок-альбомов всех времён и народов. В списке знаменитостей он стоит на третьем месте — выше Velvet Undeground и Pussy Galore.
:
Альбом, который не может слушать практически никто. Первые 2-3 прослушивания я очень смеялся. Думал, привыкну. Не привык — смеюсь до сих пор. Но зато словил уникальную харизму этих трех слабоумных девочек, которые записали самую анти-музыкальную пластинку всех времен и народов.
:
Гитары, барабаны и вокал иногда настолько не связаны между собой, что возникает впечатление, что сестры Уиггинс играют и поют одновременно разные песни и в разном темпе. Но под этим поражающим сперва разладом скрывается противоположная ему гармоничность, совершенная, приятная слуху искренность. В конце концов, это просто концептуальный альбом, тридцать две минуты неуправляемой, не подчиняющейся никакому закону, музыки, истолкованной по-своему незамутненным взглядом человека, живущего вне большого города. Это, правда, совершенно изумительный альбом.
Курт Кобейн включил диск в список пятидесяти любимых альбомов.
Не понимаю, как можно было прозевать такую глыбу. А сколько их еще.. Интересный факт: Википедия дает ссылку по теме на статью . У меня в информации в icq долгое время было написано Outsider. Моя музыка. Культурный шок.
,
Ride
Встречаешь вот старого доброго друга, сто лет не виделись – тыщщу! – а вдруг и поговорить есть о чем – и даже интересно. Так и я случайно наткнулся на как-будто-старого-доброго-приятеля – группу . Альбом «Going Blank Again» Говорят, что шугейзинг. Называют серьезные имена, когда упоминают корни. Меня просто потряс трек «Time Machine»: трип-хоповое в духе Massive Attack атмосферное вступление.. начинается и затухает само по себе.. далее сочный басовый рифф и невыходящие-из-головы ты-ды-ды-ды-ды-ты-ды клавишки. Под такие песни в фильмах мчатся из прошлой жизни или в новую. Научно-фантастический текст:
[1992. Going Blank Again #09] Ride — Time Machine [5:55]
Не теряй больше сил, не теряй времени, заходи в машину времени, на борт. Время идти, жаль, что тебя тут нет. Открой глаза и… смотри как я исчезаю. Приземляюсь назад, в этот год. Двигался ли я вообще? Я исчез? Если бы я мог двигаться сквозь время, я бы отправился в прошлое и сделал бы все правильно.
Этот трек не самый хитовый/сильный на альбоме, просто он был первым, что рассказал о ней.
И еще к вопросу появления новой музыки. Вас не печалит/забавляет/ужасает и пр., что в мире сто-о-олько крутой музыки, о которой нам просто никогда не узнать. Нет? Что наверняка существует такая мелодия, которая перевернет все вокруг. Нет? У меня на этот счет такой ответ: нельзя вобрать в себя воздуха больше, чем объем легких. Получать эстетическое удовольствие можно и не зная всего моря. Море – хорошее сравнение А. Горохова. .
Новое?
22 июня 2006 Около му
Сегодня я бы хотел поразмышлять о путях появления новой музыки. Откуда я получаю новое? Все очень просто и сложно одновременно: требуется 2-3 рекомендации авторитетных людей, 2-3 и больше рекомендации одного и того же человека, случайное натыкание (пальцем в небо) и самое главное - внимательность, наблюдательность и память. Примеры:
- о группе Pixies я узнал, когда увидел один единственный клип по ТВ. Один! «Alec Eiffel» напрочь снес крышу своей энергией. Я записал название группы и нашёл кассету - случайно - в одной маленькой фотолаборатории, что делают дешёвые фото на документы, я разглядел кассету, на корешке которой ручкой коряво значилось «Pixies». На ней были «Doolittle» и «Surfer Rosa» в отвратительном качестве. Под честное слово я выпросил её переписать у продавца.
- Первый диск «Ramones» я выкупил у одноклассника, которые, по его словам, он нашёл на остановке.
- Первым купленным мной компакт-диском были «Placebo». Купил, увидев один-единственный клип.
- Что ж, теперь я несколько более искушён - поэтому и требуются 2-3 рекомендации - и я благодарен этим людям - Пете, Даниле, Марине... Я люблю новое - и так же нелегко пускаю его в себя.
Но есть среди всех авторитетов самый авторитетный авторитет. Я не устаю говорить об этом человеке. Имя его - Андрей Горохов. Имя ему - .
Музпросвет - это еженедельная (как несложно догадаться, музыкальная) получасовая радиопередача, выходящая в эфир на волнах радиостанции Немецкая волна. Ведущий не питает нежного пристрастия ни к какому определённому музыкальному направлению, испытывая скептицизм по поводу любого явления поп-культуры. Его неподдельный энтузиазм (и зависть) вызывает лишь традиционная музыка Африки и Азии. Как правило же, в Музпросвете звучит более-менее электрифицированная западно-европейская музыка, претендующая на независимый взгляд на вещи. В любом случае, поклонники ждут от Музпросвета техно и брейкбита, нойза и минимализма.
Книга:
Книга посвящена новой музыке 90-х, увиденной в исторической перспективе: регги с Ямайки, Kraftwerk, хип-хоп, хаус, техно, хардкор, драм-н-бэйсс, трип-хоп, эмбиент, транс, минимал техно, нойз, idm, электроника. Обсуждается, что такое семплирование, loop, бит, брейкбит, грув, минимализм, трек, саунд, мэйнстрим и андеграунд, поп-музыка. Затронуты и общие проблемы поп и рок-музыки (в том смысле, что к року проявлен максимум возможного неуважения).
Текст книги в .txt | Текст книги в .doc - для печати
Tags: Pixies, Placebo, Ramones, Горохов, Музпросвет
Tocotronic
Я люблю Tocotronic. Люблю за честность и меланхоличность. За спокойный, но временами надрывный вокал. За риффы в духе The Jesus & Mary Chain. За отголоски The Cure. За нелепое бренчание и неловкие эксперименты. За умение идти вперед с поднятой головой, зная, что лучше уже не будет. За одиночество. За молодость. За смазанность. За полу-инди, полу-панк, полу-поп и полу-рок. За челку. За зверюшек и дилановскою гармошку , который я увидел сто лет назад, карапузом. За работу над собой. За наблюдения над собой. За немецкий язык. И за то, что снова появились в моей жизни.
Tocotronic — [Digital Ist Besser #01] Freiburg [2:31]
Я не знаю, почему я вас так ненавижу, велосипедисты этого города. Я одинок, и я это знаю. И по-моему, это даже клево. А вы демонстрируете братания.
Tocotronic — [K. O. O. K #05] Let There Be Rock [3:58]
Мы обитали в самом тоскливом ландшавте на земле. Мы поговорили и выяснили, что нам тут, на самом-то деле, нравится. Эксплуатация человека вступает в новую стадию. И как повсюду говорят, искусство разбивания садов и парков здесь всячески развивается. Я слышу, как ты говоришь скорее тихо, чем громко. Это молодежь сама себе такое устроила. Пусть будет рок. Пусть будет рок. И все, что мы ненавидим с самого первого дня нас никогда не покинет, потому что на самом-то деле мы это любим. Я слышу, как ты говоришь скорее тихо, чем громко. Это молодежь сама себе такое устроила. Пусть будет рок.
Tocotronic — [Es Ist Egal, Aber #02] Sie wollen uns erzahlen [3:12]
Они говорят нам, что у них есть душа, Они хотят нас заставлять поверить, что есть над чем смеяться Они хотят, чтобы мы были счастливы И наша страсть для них загадка
P. P. Мой любимый альбом – K. O. O.K.
Tags: The Cure, Tocotronic, Горохов, Музпросвет