Ну и дурацкое же название для группы из Спрингфилда 
А музыка очень милая. То, что нужно для ленивого воскресенья!
Инфо: wikipedia.org, myspace, сайт, ревью + Pangea.mp3
Подсмотрено на setti.biz
29 октября 2006 | Открытие, Рейтинги | комментировать »
Есть такой дядька — Отомо Йошихайд (Otomo Yoshihide), японский виртуоз. Родился в семье инженера, поэтому как собрать свое радио или аналаговую музыкальную систему узнал рано. Увлекся музыкой, но играть на инструментах еще не умел, поэтому на кассетнике начал делать музыкальные коллажи. В университете с группой играл фри-джаз, потом участвовал еще в проектах, да так, что дискография теперь насчитывает почти две сотни релизов. Я узнал о нем по группе Ground Zero. Предлагаю послушать пару треков:
1. Ground Zero — Crossing Frankfurt Four Times [2:02] с концептуального релиза 1996 года «Революционная пекинская опера» («Revolutionary Peking Opera»). Трек является апофеозом первой части альбома, звучит мощно и драйвово, особенно нравится барабанный грув. Альбом — хаотическая смесь сочных паттернов — шумов, скрипов, дроби, трели, кусков реклам, цитат из фильмов, вокала и криков, мелодий классических и этнических инструментов, жирных гитарных риффов, появляющихся и исчезающих в никуда. Класс!
2. Ground Zero — El Derecho De Vivir En Paz/Shinoshin 3/4 [6:20] с последнего по сути альбома 1997 года «Plays Standards». Расширяем тему. Многие думают, что японский ноиз — это Merzbow. У всех разные возможности, Masami Akita (Merzbow) делает то, что делает. Но в целом жапан ноиз — шире, и я бы назвал такую музыку просто «шумноватой». © Otomo Yoshihide
Вашему вниманию представляется сборник Japanese Avant-garde: Agitation/Stillness-Noise/Silence: скачать | треклист. Японский музыкальный андеграунд процветает: живет внутри и борется с обществом потребления, в котором все регламентировано, в котором все напичкано какими-то технологиями. Противодействие и спокойствие могут казаться противоположными стратегиями, однако они сходятся в одной точке.
Приближаем тему. 27/28 октября, пятница/суббота, Культурный Центр ДОМ — фестиваль шумовой музыки Noise Vs Glamour. НОЙЗ vs. ГЛАМУР представляет все известные направления актуальной шумовой музыки – от musique concrete до drone и демонстрирует широкий спектр современных способов звукоизвлечения – от генераторов частот до живых инструментов — для создания звуковой гармонии любого рода. Здесь на орбите noise, как на орбите большой планеты, вращаются элементы ритуала, социального протеста, арт-перформанса. Выступления всех участников будут сопровождаться инсталляциями шведского видео-арт-проекта FETISH 23. Увидимся!
22 октября 2006 | mp3, Личность, Открытие | комментарии (3) »
Формально: девчоночий rrriot дэнс-панк, растущий из Le Tigre, Pretty Girls Make Graves и Карен О (YYY). На самом деле — необузданная энергия, злость маленькой девочки, знающей, что она права, недовольной установленными порядками и правилами. Лирическая героиня такая: агрессивная и нежная, с зубками и игрушкой-синтезатором в рюкзаке. Музыка — быстрая, и потом и еще быстрее, непременно мелодичная, грустная и сочная, как сама молодость, танцуй!-чтоб-тебя-там бас и мощный бит. В группе 5 человек: Becky Ninkovic (вокал), Krista Loewen (клавиши), Derek Adam (гитара), Stephen O’Shea (бас), Devon Clifford (барабаны). Альбом «Hit The Floor!» вышел осенью 2005 года (да, я тормоз). Мой любимый трек YSPWSD — The Gap.
Послушать:
Посмотреть:
Шэйк ёр буди!
3 октября 2006 | mp3, Открытие | комментировать »
Встречаешь вот старого доброго друга, сто лет не виделись – тыщщу! – а вдруг и поговорить есть о чем – и даже интересно. Так и я случайно наткнулся на как-будто-старого-доброго-приятеля – группу Ride. Альбом «Going Blank Again» Говорят, что шугейзинг. Называют серьезные имена, когда упоминают корни. Меня просто потряс трек «Time Machine»: трип-хоповое в духе Massive Attack атмосферное вступление.. начинается и затухает само по себе.. далее сочный басовый рифф и невыходящие-из-головы ты-ды-ды-ды-ды-ты-ды клавишки. Под такие песни в фильмах мчатся из прошлой жизни или в новую. Научно-фантастический текст:
[1992. Going Blank Again #09] Ride — Time Machine [5:55]: Не теряй больше сил, не теряй времени, заходи в машину времени, на борт. Время идти, жаль, что тебя тут нет. Открой глаза и… смотри как я исчезаю. Приземляюсь назад, в этот год. Двигался ли я вообще? Я исчез? Если бы я мог двигаться сквозь время, я бы отправился в прошлое и сделал бы все правильно.
Этот трек не самый хитовый/сильный на альбоме, просто он был первым, что рассказал о ней.
И еще к вопросу появления новой музыки. Вас не печалит/забавляет/ужасает и пр., что в мире сто-о-олько крутой музыки, о которой нам просто никогда не узнать. Нет? Что наверняка существует такая мелодия, которая перевернет все вокруг. Нет? У меня на этот счет такой ответ: нельзя вобрать в себя воздуха больше, чем объем легких. Получать эстетическое удовольствие можно и не зная всего моря. Море – хорошее сравнение А. Горохова. Необъятное море.
2 октября 2006 | mp3, Открытие | комментарии (3) »
Ссылки:
Sixteen Horsepower. Гениальное готик-кантри (Артём Рондарев, МК-Бульвар, № 10, 2004)
Есть пример музыки тяжелой, соответствующий духу аппалачского фольклора, в котором, как известно, большинство песен — минорные: такую музыку играла странная группа Sixteen Horsepower, ведомая человеком фанатичной наружности по имени Дэвид Юджин Эдвардс. … Стилистику группы определяли как готик-кантри: Эдвардс до сих пор усмехается, вспоминая это определение. Самого его интересовал уже упомянутый фольклор аппалачского региона, мрачный и тяготеющий к крайним формам человеческого бытия: из него, кантри-идиом и быстрого рок-н-ролльного ритма плюс высокого полубезумного вокала Эдвардса и родилось это образование, похожих на которое или равных которому на свет до сих пор не произведено. … После группы не осталось историй о скандалах и вызывающем поведении людей на сцене — от них осталось шесть пластинок и несколько сборников музыки, от которой кровь стынет в жилах: беспросветной, угрюмой и всепоглощающей, как сама страсть.
Деревенская готика старого юга (www.zhurnal.ru/music/16hp, 1997 год)
Автор песен «Шестнадцати лошадиных сил» подчеркнуто религиозен и… даже как-то богобоязен. От его песен зачастую веет склепом, но кладбище не интересует Эдвардса: — Я думаю, в принципе моя работа — сказать людям, что они э-э-э… ну… — зло. — Люди — зло? — Ну, да. — Все-все люди? — Да. — И ты тоже, значит? — Да (улыбнувшись).
Картинки:
читать далее »
8 сентября 2006 | Личность, Открытие | комментировать »
Помнящий о птицах Дэвид Юджин Эдвардс (оригинал)
Публику и критиков бесконечно очаровывает в Дэвиде Юджине Эдвардсе то, как он изысканно сохраняет хрупкое равновесие, заложенное в самом сердце его музыки. Эдвардс, фронтмен «16 Horsepower» и «Woven Hand», протестант. Его музыка имеет много общего с духовным напряжением, молитвами и благодарением; имя его музыке — внутренняя борьба. В то же время, музыка легко вмещает и другие традиции — злой панк, рок и фолк — традиции, которые по христианским понятиям часто отвергаются как, зло. Более того, большинство почитателей Эдвардса не так горячо религиозны. Однако, если бы Эдвардс не прочувствовал бы музыку так глубоко, все звучало бы, как фальшь.
Новый альбом «Consider the Birds» более фолковый, нежели роковый, но все в том же узнаваемом стиле — поиск ответов и веры. Lee Chung Horn побеседовала с Эдвардсом и увидела в нем человека, чьи простые ответы подтверждают его твёрдую веру.
— Название нового альбома «Consider the Birds» («Помни о птицах») происходит от библейской «Нагорной проповеди» («Взгляните на птиц небесных: они не сеют, ни жнут, ни собирают в житницы; и Отец ваш Небесный питает их». (Мат. 6:26) — прим. khabaroff). Почему вы решили назвать альбом именно так?
— Я хотел напомнить себе о птицах. Я часто чем-то озабочен. Я должен работать над моей верой больше.
— «Consider The Birds» — второй альбом Woven Hand. Он продолжает то, что вы делали до этого, или меняет направление?
— К сожалению, я не могу сказать наверняка. Я слишком близко, чтобы видеть всю картину. В чем-то продолжает, в чем-то — нет.
— Не могли бы вы представить людей, работавших над альбомом?
Мне помогали друзья: Daniel McMahon — фортепьяно, Ordy Garrison — барабаны, Shane Trost — бас.
— Ваш второй альбом был по сути саундтреком к постановке «Blush» бельгийской труппы. Не было ли странно писать что-то для танцевального представления? Вы сознательно пытались представить то, что потом будет?
— Я просто писал музыку, как делаю это обычно. Режиссёр потом вставил музыку туда, где ему показалось подходящим. Оглядываясь назад, можно сказать, что мы работали все вместе.
— Ник Кейв тоже пишет музыку с религиозным уклоном, но его вера не такая «твёрдая», как у вас. Вы поклонник Кейва?
— Конечно. Ник Кейв прекрасный рассказчик и исполнитель.
— Я знаю, что у вас много поклонников в Европе. Как думаете, почему так произошло? С кем вы ездили в тур по Европе?
— Потому что европейцы как правило имеют более широкие вкусы, чем американцы. Сначала мы ездили в основном с «Morphine», по США и Европе. Мы подружились и дружим до сих пор. Также мы ездили в туры с Shane MacGowan и с Ником Кейвом.
— Вы говорили в интервью, что начали играть на гитаре примерно в 13–14 лет. Что (или кто?) повлияло на вас в музыкальном плане?
— Во-первых, я познакомился с музыкой в церкви. Это сильно на меня повлияло. Потом, это были Andre Crouch в 70-е и Joy Division в 80-е. Сейчас я только их и слушаю. (В других интервью Эдвардс среди музыкальных влияний называл также Leonard Cohen, Johnny Cash, которого любил отец, The Birthday Party/Nick Cave & The Bad Seeds и особенно Bob Dylan — прим khabaroff).
— Я так понимаю, что вы начали «Woven Hand» после годового молчания «16 Horsepower». Случилось ли это потому, что в отличие от других членов группы у вас нет постоянной («дневной») работы? Как вы думаете, в наше время музыкантам нелегко зарабатывать себе на жизнь?
— Я не знаю точно, есть ли более простой путь.
— Ваша церковная община поддерживала вас в том, чем вы занимаетесь?
— Да, они всегда меня поддерживали.
© перевод с сокращениями, сильно не бить
Wovenhand «Consider The Birds» 2004
Wovenhand — это Дэвид Юджин Эдвардс, покинувший 16 Horsepower. И он не принялся писать нечто принципиально иное. В пьесах, по-прежнему тёмных и часто безысходных, слышны прежние гармонии и мелодические обороты и прежний трепет пред лицом Господа, которого музыкант однажды назвал своим единственным влиянием и учителем. Эдвардс повторяется, но происходит это оттого, что правда, какой он её знает, в мире одна, и мир не заслужил иного. Об этой правде Дэвид и поёт вызывающе немузыкальным образом.
Артём Рондарев
7 сентября 2006 | Личность, Открытие | комментировать »
26 августа на сайте http://www.16horsepower.com/ появилась запись: «У Дэвида Юджина Эдвардса появился шанс попрактиковаться в русском. Woven Hand впервые приедут в Россию с концертом. 9 декабря в клубе „Апельсин“».
Событие для меня очень радостное, поэтому я решил посвятить цикл публикаций Дэвиду Юджину Эдвардсу и его творчеству. Будем подогревать интерес и делать бесплатное промо. 
Поехали.
Для начала — входные данные — сухая биография, факты = перевод с неофициального сайта:
Состав «16 Horsepower»: David Eugene Edwards: вокал, банджо, бандонион (разновидность гармоники) и гитара; Jean-Yves Tola Tola: перкуссии; Pascal Humbert: бас-гитара и контрабас.
1968 г.: Родился David Eugene Edwards, внук назарейского проповедника (назарей — член протестанткой секты). Этот факт не упускает ни одна биография. Большую часть юности он рос под присмотром бабушки и дедушки. Ранние воспоминания связаны с путешествиями из города в город по Колорадо и проповедями деда. Женившись в 17 лет, Edwards с проклятиями ушёл из церкви деда в поисках своего индивидуального христианского пути.
1982-1987 г.: Edwards создает свою первую (панк) группу «RMC» («Restless Middle Class», «Неугомонный средний класс»), затем играет на гитаре в группе «Pavilion Steps». Они записывают на кассету 7 песен — «Snow Songs in May of 1985». В новом составе — Edwards, Norlander и Slim Cessna играют в группе «Bloodflower». Они переезжают из Колорадо в район Бостона и, в конце концов, живут в коммуналке местечка Revere, в пригороде Бостона. «Bloodflower» дали несколько концертов и вернулись обратно в Колорадо. В 1987 году выходит семидюймовку «Bloodflower» под названием «Come, Faithful and True», 4 трека, Edwards на гитаре.
1988 г.: Norlander собирает группу «Denver Gentlemen». Сначала на пару с Эдвардсом. Трек «Holiday» этой группы доступен для скачивания. Запись сделана в 1995 году.
1989 г.: Лос-Анджелесская группа «Passion Fodder» выпускает альбом «Woke Up This Morning». В группе в то время на барабанах играет обладающий умениями классического флейтиста и джазового ударника Jean-Yves Tola, на басу- Pascal Humbert.
1989-1990 гг.: Norlander, его брат и Edwards переезжают в Лос-Анджелес. Они знакомятся с Tola и Humbert. Tola в последствии примыкает к «Denver Gentlemen». Humbert остается в «Passion Fodder».
1991 г.: Norlander возвращается в Денвер и собирает новый состав «Denver Gentlemen».
1992 г.: Edwards возвращается в Денвер, но перед этим он и Pascal Humbert собирают «16 Horsepower». Вскоре к ним присоединяется Tola. Вместе они дают только один концерт в Лос-Анджелесе. Через месяц Tola переезжает в Денвер. Humbert остается в Л.А. и работает в дуэте с актрисой Eszter Balint. В Денвере, на басу играет Keven Soll. «16 Horsepower» начались.
1994 г.: Выход семидюймовки «Shametown».
1995 г.: Выходит одноимённое EP. Позже выходит промо-диск «Sackcloth ’N’ Ashes».
1996 г.: «Sackcloth ’N’ Ashes» достигает четвёртого места в списке лучших альбомов года (по мнению критиков из журнала «OOR»).
Humbert присоединяется к группе в качестве гитариста. Из группы бесцеремонно изгоняется басист Soll, по его словам «как развод по телефону». Soll возвращается к своим делам — делает гитары и держит свой магазинчик. В 1999 году он появляется в группе «The Kalamath Brothers». В группе появляется Rob Redick, бывший гитарный техник, который почему-то не значится в официальном составе группы.
1997 г.: По общему согласию Redick покидает «16 Horsepower». С 1999 года он играет на басу в группе «Candlebox». Humbert берет бас (и контрабас). Norlander («потерявший» фамилию, так как ему казалось странным читать о «16 Horsepower», что у всех них тройное имя) присоединяется к группе и добавляет к звучанию скрипку, виолончель и гитару.
Выходит диск «Low Estate», который достигает девятой позиции в том же рейтинге.
1998 г.: Norlander не едет в европейский тур, так как хочет быть ближе к дому и семье. Но, возможно, дело в различных музыкальных пристрастиях. В 1999 году Norlander и Rebecca Vera (скрипачка) создают группу «Hoitoitoi».
Steve Taylor, гитарный техник группы, становится гитаристом.
1999 г.: В феврале «16 Horsepower» расстаются с ныне несуществующим лэйблом «A&M» и в июле подписывают контракт с «Glitterhouse» (Европа). Позже подписывается контракт с «Razor & Tie» (США).
2000 г.: Издаются self-produced «Secret South» (март) и «Hoarse» (апрель). «Secret South» не входит в десятку лучших рейтинга OOR за 2000 год.
В записи альбома участвует скрипачка Elin Palmer и дочь Эдвардса Asher Edwards (скрипка). Струнную секцию также дополняет Vera из «Hoitoitoi».
В октябре 2000 года выходит «Transmission Of All The Good-Byes» -" — дебютный альбом инструментального соло-проекта «Lilium» басиста Паскаля Гумберта.
В декабре 2000 года выходит «Introducing…The Denver Gentlemen». Все треки для альбома были записаны в 1995 году без участия Эдвардса.
2001 г.: В марте «Hoarse» издаётся в Европе.
В апреле денверский журнал «Westword» называет альбом «Secret South» лучшей записью года. 16 HP находятся в топе рейтинга лучших андеграундных групп Колорадо местной газеты «Denver Post».
Летний европейский тур отменяется из-за проблем внутри группы. Пока еще пауза, а не распад.
В июне «Checkered Past» издает «Hoarse» в США.
В сентябре «Glitterhouse» сообщает о том, что в 2002 году готовится к выходу альбом группы «Woven Hand» — сайд/соло-проект Эдвардса.
В октябре 2001 года журнал «OOR» называет «Sackcloth ’N’ Ashes» лучшим альбомом 1996 года. «Woven Hand» дает первый концерт в Денвере, а затем еще 4 шоу в Европе. Эдвардсу подыгрывает Daniel McMahon — орган, гитара и мандолина.
2002 г.: В январе «Glitterhouse» сообщает о релизе альбома «Woven Hand» в марте и релизе нового альбома «16 Horsepower» в июне с последующими турне обеих групп. Помимо Эдвардса, в «Woven Hand» участвуют Steve Taylor и Daniel McMahon.
В марте издаётся альбом «Woven Hand». «Woven Hand» отправляется в тур в составе четырёх участников: McMahon (бывший ударник «Slim Cessna’s Auto Club»), Ordy Garrison (бывший виолончелист «Denver Gentlemen»), Paul Fonfara и Edwards.
В июне 2002 года издаётся «Folklore». Steve Taylor не указан на обложке и не едет в тур с группой. Причины отставки Тейлора называются такие: желание проводить больше времени дома с семьей (см. историю Norlander в 1998-ом). В туре к тройке Edwards, Tola и Humbert присоединяется McMahon и еще один бывший участник «Slim Cessna’s Autoclub» — John Rumley — на банджо, гитару и бас. В августе «Folklore» выходит в США на «Jetset Records».
В сентябре 2002 года в Брюсселе состоялась премьера постановки «Blush» труппы современного танца «Ultima Vez». Постановка и хореография — Wim Vandekeybus, музыка — Edwards, которого попросили написать музыку к постановке во время концертов «Woven Hand» в Брюсселе в апреле 2002 года.
2003 г.: В феврале «Woven Hand» издает альбом «Blush Music». В турне Paul Fonfara заменён на Shane Trost (бас и труба).
В марте дебютный альбом переиздаётся в США на «Soundsfamilyre».
В мае «Glitterhouse» издает «Blush» — оригинальную музыку к спектаклю.
В мае же выходит второй альбом «Lilium» — «Short Stories». Lilium состоит из Pascal Humbert и Jean-Yves Tola. Среди прочих в записи участвуют Kal Cahoone (вокал), Daniel McMahon (вокал), David Eugene Edwards (вокал), Jim Kalin (вокал и гитара), Tom Barman (вокал), Kelly O’Dea (скрипка), Dana Colley (саксофон), Billy Conway (ударные), Stewart Kimball (электрическая гитара)и John Grant (вокал).
В июле в США и Европе выходит «Olden» — сборник демо-записей 1993-1994 годов, интервью и живых записей в «Denver’s Mercury Cafe» в октябре 1994 года, когда Soll все еще был в группе.
В июле «Woven Hand» в том же составе аккомпанирует выступлениям «Ultima Vez».
В августе «Twist & Shout Records» издает «Short Stories» в США. Издание содержит три дополнительных трека из саундтрека к короткометражному фильму «The Rain Has Forgotten Us», режиссёр Mary-Lyn Chambers.
В сентябре «Soundsfamilyre» издает «Blush Music» в США.
В октябре-ноябре «16 Horsepower» гастролируют в составе трёх человек, играя в преимущественно материал, выходивший до «Secret South».
Выход фильма «Searching For The Wrong-Eyed Jesus», режиссёр Andres Douglas. Картину показывают на юге США, Эдвардс включён в состав актёров, он играет соло песни «Wayfaring Stranger» и «Phyllis Ann».
2004 г.: В апреле «16 Horsepower» в составе трёх человек отправляется в тур по США.
В мае-июне David Eugene Edwards дает сольные концерты в Скандинавии с Br. Danielson и Sufjan Stevens.
Июль — шестидневное турне по Европе, втроём.
В сентябре 2004 в Европе выходит «Consider The Birds».
ноябрь — европейский тур «David Eugene Edwards of Woven Hand» с Ordy Garrison за барабанами.
2005 г.: В марте выходит двойной DVD.
В апреле группа сообщает о распаде: «С некоторым сожалением сообщаем что мы, 16 Horsepower, решили прекратить наше существование как группа. Мы пережили несколько незабываемых моментов и надеемся, что дали вам все, что смогли. Но накопившиеся противоречия, в основном политические и духовные, все больше разделяют нас и мешают честно двигаться дальше. Мы будем продолжать работать как Lilium и Woven Hand» (с).
В апреле 2005 года Belgian Peter van Laerhoven, Edwards и Garrison дают концерты как «Woven Hand».
В мае выходит еще одна постановка «Ultima Vez» — «Puur», Эдвардс в качестве композитора.
В декабре выходит еще один двойной «живой» DVD.
2006 г.: В январе фильм «Searching For The Wrong-Eyed Jesus» выходит на DVD. Диск включает видео — «16 Horsepower» исполняют акустическую версию «Poor Mouth».
Июнь — выход «Mosaic».
В июле к группе для живых выступлений присоединяется Pascal Humbert.
5 сентября 2006 | Личность, Открытие | 1 комментарий »
Помимо продуманных путей знакомства с новым есть ещё случайности. И это важно. В новостях прочел, что SubPop подписали некую группу "Loney, Dear". Наверное, думаю, жирнейший грандж, сочный ноиз - в этом духе. Но сам сайт SubPop, так же как Wikipedia и AllMusic - молчат о группе. У нас есть несколько mp3 с официального сайта, пара (раз, два) видео с YouTube - и незатуманенное рецензиями сознание. И альбом из Soulseek. И впечатления. Возможно, чего-то радикально нового уже не придумать. Возможно, все открытия в музыке будут, как и в науке, на стыке наук (направлений и жанров), при смешивании. Это все к тому, что я бы "разложил" "Loney, Dear" на три составляющих: Bee Gees (высокий вокал), Animal Collective (несуразные-нелепые-наивные подпевки, гитара - быстрый, но не агрессивный ритм) The Notwist (электронные вставки, электро (?) инструменты и фишки). Под проект "Loney, Dear" маскируется мультиинструменталист и специалист в области домашней звукозаписи Emil Svanangen. В крохотной ли душной квартире-студии сидит он, в подвале ли родительского дома, никто не знает, чем он занимается среди микрофонов и наушников. И к настоящему моменту натворил он следующее: The year of river fontana (2003), Citadel band (2004), Sologne (2005) и Loney noir (August 2005). Часть треков доступна на странице на MySpace. Меланхоличный лиричный фолк-поп - простые ритмы - монотонный чес струн - казалось бы - ничего сногсшибательного. Просто потрясающий кусочек lo-fi, просто живой многослойный саунд, просто чудаковатый вокал. А зачем усложнять?
02. Loney, Dear - [Loney, Noir #02] I am john [3:31]: Джонни и я, мы потерялись вчера, нас унесло, я взяла кое-кого, похожего на меня, запутала следы и искала приключений, сердце полно планов, но некуда бежать, за нами мчались 17 собак, я ушиблась и поцарапалась, но сейчас - я никогда не подведу тебя, но все пошло не так, и я знала, что я все равно скажу и никогда не подведу тебя, но всегда подвожу. Все сейчас начнется, беззаботным утром мы куда-то пойдем, без чувства того, что что-то не так, сердца бьются и спрашивают, куда мы идем. /.../ И я почувствовала тебя, и мы долго танцевали, я хочу, чтобы ты меня обнял, как это делают влюбленные, я сказала, что никогда не подведу тебя, но я всегда подвожу.
23 августа 2006 | Открытие | 1 комментарий »
Женская группа из Японии Shonen Knife (что в переводе означает «перочинный ножик») появилась в декабре 1981 года в составе сестёр Naoko Yamano (вокал и гитара) и Atsuko Yamano (барабаны) и их подружки Michie Nakatani (вокал и бас). Состав потом неоднократно менялся. Первые несколько альбомов издавались только на кассетах и виниле на непонятных японских лейблах, но стали известны заокеанскому андеграунду. Уже в 1989 году был выпущен трибьют группе. Shonen Knife любят и уважают такие гранды как Redd Kross, Sonic Youth, L7, The Mr. T Experience и Babes in Toyland, ими восхищался Курт Кобейн и приглашал на разогрев Nirvana на пике их славы. Группу знают также под прозвищем «The Osaka Ramones».
В чем волшебство? В звучании - эдакое «Ramones meets the Beatles» - сладкий поп-панк, Twee Pop, в голосе - высокий, звонкий, девчоночий, в текстах - про любовь, детство и солнечные деньки.
Конечно, я познакомился с ними через Ramones. Я слушал их столько раз подряд, что на некоторое время в статистике last.fm они вырвались на первое место. Я был поражён тем, как три крохотные девчонки-анимешки управляются с инструментами, как они заводят публику и веселятся от души. Настоящие бодряки и позитив, а не приторная розовая плюшевость и слащавость. Если сказать о группе одним словом, то это будет словечко «cute» - ни больше ни меньше. Миленькие, но с зубками. Веселятся от души, а дело серьёзное. И это их выбор - заниматься творчеством, а не сидеть в офисе, как это было в 1981.
Мои любимые альбомы «Happy Hour» и «Heavy Songs», но и остальные тоже очень мощные.
Shonen Knife - [Happy Hour #02] Konnichiwa [1:41]: Добро пожаловать! Добро пожаловать на наше шоу! Давайте хорошо проведем время. Время для шоу! Мы из Осаки, Япония. Добро пожаловать! Вы готовы? Готовы?
Shonen Knife - [Happy Hour #04] Hot Chocolate [3:10]: Горячий шоколад. Мелкая коричневая пудра. Горячий шоколад. Горячий, как пустыня Сахара. Горячий шоколад. Не надо добавлять сахар. Я люблю горький вкус. Никто не остановит таяние шоколад. Пойдем кататься на сёрфинге по волнам шоколада! Горячий шоколад. Сладкий запах из ниоткуда. Давайте все нырнем! Шоколад!
Любимая песня про разочарование, с текстом без рифмы:
Shonen Knife - [Heavy Songs #03] Golden Years Of Rock'n'Roll [3:35]: Я узнала, что моя любимая группа отправляется в реюнион тур. Я пошла за билетом, он был очень дорогой, но это ничего, наверное, я его надолго запомню. Не могу дождаться, когда же наступит этот день. Я достала из чулана их старые записи, но мой старенький плеер уже не работал. Поэтому я купила новый диск с их лучшими хитами и теперь я готова к шоу. Рок, рок! Я больше не слышу рока... Рок, рок! Мне надоело техно. Эй, золотые годы рок-н-ролла, добро пожаловать в двадцать первый век. Наконец, настал день концерта, я была в зале, группа появилась на сцене. Они выглядели уже не так, что же случилось с их длинными волосами и стройными фигурами? Меня это расстроило. Но их выступление было фантастическим, все хорошо повеселились. Через два часа все закончилось, я побежала купить что-нибудь. Заполучила клёвую чёрную майку с короткими рукавами. Как бы то ни было, музыка сделала меня такой счастливой. Рок, рок! Я больше не слышу рока... Рок, рок! Мне надоело техно. Веселее! Рок никогда не умрёт!
И так далее - про банановые чипсы, катание на великах и ракетах, кукол барби, вкусную еду, мальчиков и вечное лето. Ещё раз повторюсь, почему мне это близко - потому что это выбор - бодриться.
Моя любимая женская группа. Когда-то я хотел делать русский сайт про Shonen Knife, набрал информации и картинок, переводов, интервью, но пока все никак. Если кому-то будет интересно, можно организовать.
9 августа 2006 | mp3, Открытие | комментировать »
Они стали главными триумфаторами церемонии вручения музыкальных премий Brit Awards 2006 года, победив в трёх номинациях… Пятёрка из Лидса Kaiser Chiefs подтвердила свой статус главного приобретения британской сцены, получив три премии на церемонии вручения Brit Awards. Музыканты выиграли состязание в категориях «Лучшая группа Великобритании», «Лучшая рок-группа» и «Лучший концертный коллектив». Ну, и так далее: головокружительный взлёт, благосклонность толпы и критиков. Чем интересна эта группа? Во-первых, стиль совершенно непонятный. Нет, ничего сверхъестественного или неудобоваримого – некая смесь из, грубо говоря, всего того, что мы уже слышали и так любим — Clash, Blur, Beach Boys.. брит-поп, нью-вейв, ска («Это лучшая комбинация, которая могла получиться в браке Ramones и Beach Boys», — писал рецензент Filter Magazine), с привкусом того, что сейчас в почёте — Franz Ferdinand и ко. Во-вторых, лирика действительно хороша. «Неотразимо обаятельные песенки о трудностях общения с противоположным полом, жизни в большом городе и прочих банальностях». (с)
Kaiser Chiefs — [Employment #06] Oh My God [3:35]: Все это мне не важно, потому что все, чего я хочу — это быть за миллион миль отсюда, в более знакомом месте. Я никогда не был так далеко от дома, я не могу поверить.
Kaiser Chiefs — [Employment #01] Everyday I Love You Less And Less [3:37]: С каждым днем я люблю тебя все меньше и меньше, мне нравится, что тебя это мучает. Я напишу об этом в газетах, что с каждым днем я люблю тебя все меньше и меньше. Я чувствую это в костях, я болен, я устал, я как белка в колесе, мне надо знать, что не все так уж и реально.
Пока вышел один альбом, который можно скачать: Kaiser Chiefs — Employment.
23 июля 2006 | Индустрия, Открытие | комментировать »
