Третий год подряд в середине октября мировая общественность отмечает John Peel Day в память о последнем радио-шоу культового ди-джея радио BBC Radio 1 Джона Пила, которое состоялось 11 октября 2004 года. Двумя неделями позже Джон Пил скончался от сердечного приступа.

Я не знаю другого человека, кто бы еще мог так сильно повлиять на развитие современной рок- (и не только) музыки. Джон открыл для нас тысячи имен и запустил сотни звезд. Каким-то специальным образом, полагаясь только на свой вкус, он выбирал музыку для радио-шоу, называл имена, которые потом становились сверхпопулярными и успешными, например: David Bowie, Roxy Music, T. Rex, Genesis, Joy Division, New Order, The Smiths, Radiohead, White Stripes.

Он ставил в эфир панк, рэгги, индастриал, IDM, прог-рок, хаус, техно и все то, что нам, пожалуй, никогда не дано услышать на волне одного радио .

Его любимой песней был сингл «Teenage Kicks» группы The Undertones — отличное описание страсти к новой музыке. Никакого коммерческого интереса или попыток сделать специально кому-то приятно, кроме себя. Просто чувак с необъятной любовью к музыке.

В ноябре 2005 была записана песня-посвящение Джону Пилу — кавер на Buzzcocks — Ever Fallen in Love — в исполнении таких артистов как: Roger Daltrey (The Who), The Datsuns, The Futureheads, David Gilmour (Pink Floyd), Peter Hook (New Order, Joy Division), Elton John, El Presidente, Robert Plant (Led Zeppelin), Pete Shelley и the Soledad Brothers. Звучит даже лучше оригинала!

В апреле 2007 году Джон был удостоен премии «Broadcasters’ Broadcaster Award».

С 1967 по 2004 более двух тысяч групп и исполнителей сделали хотя бы одну запись на шоу Peel Sessions. Хочу собрать их все. Этому человеку можно верить.

читать далее »

— Твой отец, я слышал, доцент университета? Он тебя из-под палки воспитывал или ты росла творчески свободным подростком?
— Очень творческим. Мы строили землянки, точили стрелы и пекли маисовые лепёшки — труд сделал из нас людей.

— А как на тебя повлияло движение за права женщин 70-80-х?
— Ну, не знаю. Наверное, повлияло. Я же никогда не хотела стать примерной домохозяйкой, женой, матерью, в общем — обычной бабой. Хотела стать художником, артистом. Дело в том, что движение это повлияло, в основном, на взрослых вокруг меня. То есть, я, девочка, видела, как все вокруг разводятся, женщины углубляются в исследования своего места в мире. Но все это было у взрослых. А я же была еще маленькая. Меня это интересовало, но не сильно. Вот когда я пошла в художественную школу — там уже начала задумываться о серьёзных вещах.

— А как вы думаете, феминизм изменился за последние 20 лет?
— Думаю, как и все движения, оно было более радикальным в начале, а теперь скатилось к компромиссам. Акценты сдвинулись, стало больше политики, ну, вы понимаете — равная зарплата, равные возможности и т. д. И на самом деле Райот Грлз были те, чьи матери были феминистками. То есть мы были следующим поколением феминисток. Вроде обновления, новой крови в движении. Ведь взрослый феминизм плевал на тинейжеров. Подумайте только, что за ад происходит в третьих странах, где женщин бьют камнями до смерти за то, что те оделись как шлюхи и понавешали бижутерии. И все такое.

— Что именно привлекало тебя в участии в рок-группе?
— Я наблюдала за "no wave"-группами, они очень отличались от лос-анжелесских панков. Мне это показалось занятным. Мне понравилась внезапность no wave. Очень экспрессивная музыка. Она выражала личные эмоции, это как музыкальные иллюстрации к Энди Уорхолу и его поп-арту. То есть вместо того, чтобы делать искусство о попсе, мы сами стали попсой, внутри нее, хотя и рассуждали о всякой там субкультуре в то время.

— Как ты думаешь, какое самое большое изменение произошло в музыкальной индустрии со времени вашей первой пластинки?
— В музыкальной индустрии? Ну, не примите на свой личный журналистский счет, но, так как сейчас столько музыки развелось, просто музыкальное обжорство, то получается перебор музыки. Тем не менее, кажется, что писаки все меньше и меньше заморачиваются ДУМАТЬ, когда пишут о музыке. Журналисты изменились и сидят на этих изменах, вот что я скажу. Наверное, это потому, что им надо написать про такую прорву всякого барахла (а его все больше и больше), что даже то, что было прикольно пару лет назад, сейчас уже нафиг никому не нужно. MTV тоже свою роль здесь сыграло.

— Да, кажется, людей привлекает идея прославиться.
— Точно, но это все гнилая MTV-ментальность. Я вчера щелкала пультом у телевизора и наткнулась на интервью с Дейвом Гроулом. Он говорил о поп-звездах, о том, как нехарактерно для нашего времени, чтобы музыкант продержался долгий срок на плаву. Ну, не считая Мадонны и всяких там Майклов Джексонов. Он сказал, что перед тем, как Нирвана ударила всех своим Nedermind, в чартах не было ни одной рок-группы. Сплошная Уитни Хьюстон. А я не могу отделаться от мысли, что кроме Limp Bizkitl, Korn и еще кучки команд — до сих пор рок музыкантов нет. Помню, когда грандж выстрелил, люди думали, что вот, мол, сейчас точно все изменится, вся индустрия. Фиг вам. Просто модная была штука, все бросились ее эксплуатировать, делать на ней деньги. Но потом все стухло, пришло что-то другое, не такое интересное или свежее, а в общем, то же самое, что было и до гранджа. Мораль такова: когда у индустрии кончаются деньги, они все становятся о-о-очень консервативными. Мейнстрим до непотребства консервативен. А между тем в музыке происходит куча интересного. В подполье. Но у большинства людей нет даже возможности услышать все это, потому что оно недоступно. Так что все течет, а ничего не меняется.

— А как по твоему мнению отразится на музыкальном климате тот факт, что сейчас каждый хрен может у себя в квартире записать и издать альбом?
— Ну, думаю, это отдает вожжи в руки потребителя. Плюс еще тот факт, что распространять музыку свою можно напрямую, через интернет. Думаю, что все кончится глобальным об-MTV-лением и превратится в нечто вроде капитал-шоу «Поле чудес». Все это выродится в очередную попсовую хуйню.

— Не было мысли попробовать снова заняться изобразительным искусством?
— Я постоянно хочу вернуться к искусству. Думаю, у меня лучше удается дома мебелью обставлять, но все это такое же шило в попе. Этому надо все время посвящать, заниматься этим как отдельной карьерой, а мне это на фиг не надо. Несколько лет назад я попробовала вернуться к живописи. Я тогда была беременна Коко. Писала серию портретов девочек и снимала видео.

по материалам www.amontillado.ru

Ее отец, профессор социологии, преподает в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе. Мама — швея. После окончания колледжа искусства и дизайна при этом университете (1980) Ким отправилась в Нью-Йорк.

Ким стала заниматься инсталляциями и писать для журнала об искусстве. Эксперименты с материальным искусством привели ее к экспериментам музыкальным. В 1981 году Торстон Мур (гитара), Ли Раналдо (гитара) и Ким Гордон (бас-гитара) создают группу, ориентировавшуюся на дрон-рок, появившийся на руинах панк-рока. Группу назвали «Sonic Youth» (первый вариант был «The Arcadians»): «sonic» взяли от «The Sonic’s Rendezvous Band» (рок-н-ролл) и «youth» от «Big Youth» (ямайский DJ).

Ким в то время было под тридцатник, а музыкальная карьера только начиналась. Неумению играть противостояли решительность играть и множество идей, как играть. Ким утверждает, что научила ее играть сама атмосфера панк-рока, однако, несомненно и то, что она могла начать играть на любом инструменте и достичь того же.

«Sonic Youth» начинают играть музыку, которую некоторые описывают как «гениальный шум». Инструменты настраиваются так, чтобы получить звук, который никогда не получали или просто не считали музыкой. Андеграундная сцена в восторге.

Лирика Ким становится голосом феминизма: Ким поет об изнасилованиях, анорексии, сексуальных домогательствах. Образ Ким — образец воина и борца, а не пассивного овоща. В отличие от Тори Амос (Tori Amos) или Кортни Лав (Courtney Love), чьи нападки на патриархальное общество, кажется, вызваны,их личными проблемами, Гордон остается выше затрагиваемых тем. Создается впечатление, что сила личности Ким мощным щитом защищает себя от женских бед, свидетельницей которых она и является. Пожалуй, лучше всего это видно по песне «Tunic (Song For Karen)» («Goo», 1990): «Я как будто исчезаю, становлюсь меньше с каждым днем, но когда я открываю рот, чтобы запеть, становлюсь больше с каждым словом»:

Гордон снисходительно отказывается от титула «крестной мамы riot grrrls». Но нельзя не признать, что вне зависимости от степени влияния на всех этих «grrrls» (в первую очередь, это вашингтонский панк вроде Bikini Kill и L7), Ким олицетворяет собой дух движения.

Ким достигла успеха не только как музыкант. Она создала линию одежды «X-Girl» и устроила семейную жизнь (у них с мужем Торстоном Муром есть дочь Коко). Не забывая о корнях, Гордон продолжает постигать секреты перфоманса и поп-культуры. Так, например, в 1991 году она сняла фильм «The Year Punk Broke», продюсировала первый альбом «Hole», играет от случая в случаю в сайд-проектах «Harry Crews» и «Free Kitten», играет с такими музыкантами как Ikue Mori, DJ Olive, William Winant, Lydia Lunch, Alan Licht, and Chris Corsano, а недавно снималась в фильме о Курте Кобейне «Last Days».

11 марта 1977 года Iggy Pop дал интервью журналисту CBC Peter Gzowski. Iggy был в черных штанах и бежевом блейзере, но забыл одеть рубашку. Также он позабыл все манеры и имя журналиста. Он уставился на свои ногти, говоря, что они грязные, пропуская вопросы мимо ушей. После интервью Gzowksi сказал, что Iggy показался ему приятным молодым человеком.

Я скажу вам, что такое панк-рок: панк-рок — это слово, которое используют дилетанты и.. эмм.. бездушные манипуляторы. А музыка.. впитывает в себя энергию и тела, и сердца, и души, и время, и разум — молодых людей, которые отдают ей, что имеют, и отдают все, что имеют. Это термин, основанный на презрении, это термин, основанный на моде, стиле, высокомерии, сатанизме, на всем том, что прогнило в рок-н-ролле. Я не знаю Джонни Роттена, но я уверен, он вкладывает столько же крови и пота в то, что он делает, сколько вкладывал Зигмунд Фрейд. Понимаете, что то, что звучит для вас как куча мусора и шума.. на самом деле.. великолепная музыка гения.. меня. И эта музыка настолько мощна, что она совершенно вне моего контроля. И когда я в ее тисках, я не чувствую ни удовольствия, ни боли — ни физически, ни эмоционально. Понимаете, о чем я говорю? Вы когда-нибудь чувствовали подобное? Когда вы не можете ничего чувствовать, да и не хотите. Понимаете, о чем я?

Ролик можно посмотреть на Youtube.

Сегодня я расскажу вам сказки. Меня очень потряс этот альбом и я хочу посмотреть, как будет выглядеть просто текст, просто лирика, просто сказки — без музыки. Не поленился — и набрал. Концепт альбома я разгадал не сразу, но, кажется, что-то разгадал. От песни к песне лирический герой преодолевает разные жизненные этапы и растет. От мальчика — к старому Кринкранку и — апофеозу добра и всепрощения — Гансу ежу. Кстати, у братьев Гримм действительно есть сказка «Ганс мой Ёж».
Как сказал господин Пряников на передаче «Земля-воздух» с Мамоновым, «творчество Мамонова — это такие сказки, которые выполняют вполне себе терапевтическую роль».

читать далее »

Есть такой дядька — Отомо Йошихайд (Otomo Yoshihide), японский виртуоз. Родился в семье инженера, поэтому как собрать свое радио или аналаговую музыкальную систему узнал рано. Увлекся музыкой, но играть на инструментах еще не умел, поэтому на кассетнике начал делать музыкальные коллажи. В университете с группой играл фри-джаз, потом участвовал еще в проектах, да так, что дискография теперь насчитывает почти две сотни релизов. Я узнал о нем по группе Ground Zero. Предлагаю послушать пару треков:

1. Ground Zero — Crossing Frankfurt Four Times [2:02] с концептуального релиза 1996 года «Революционная пекинская опера» («Revolutionary Peking Opera»). Трек является апофеозом первой части альбома, звучит мощно и драйвово, особенно нравится барабанный грув. Альбом — хаотическая смесь сочных паттернов — шумов, скрипов, дроби, трели, кусков реклам, цитат из фильмов, вокала и криков, мелодий классических и этнических инструментов, жирных гитарных риффов, появляющихся и исчезающих в никуда. Класс!

2. Ground Zero — El Derecho De Vivir En Paz/Shinoshin 3/4 [6:20] с последнего по сути альбома 1997 года «Plays Standards». Расширяем тему. Многие думают, что японский ноиз — это Merzbow. У всех разные возможности, Masami Akita (Merzbow) делает то, что делает. Но в целом жапан ноиз — шире, и я бы назвал такую музыку просто «шумноватой». © Otomo Yoshihide

Вашему вниманию представляется сборник Japanese Avant-garde: Agitation/Stillness-Noise/Silence: скачать | треклист. Японский музыкальный андеграунд процветает: живет внутри и борется с обществом потребления, в котором все регламентировано, в котором все напичкано какими-то технологиями. Противодействие и спокойствие могут казаться противоположными стратегиями, однако они сходятся в одной точке.

Приближаем тему. 27/28 октября, пятница/суббота, Культурный Центр ДОМ — фестиваль шумовой музыки Noise Vs Glamour. НОЙЗ vs. ГЛАМУР представляет все известные направления актуальной шумовой музыки – от musique concrete до drone и демонстрирует широкий спектр современных способов звукоизвлечения – от генераторов частот до живых инструментов — для создания звуковой гармонии любого рода. Здесь на орбите noise, как на орбите большой планеты, вращаются элементы ритуала, социального протеста, арт-перформанса. Выступления всех участников будут сопровождаться инсталляциями шведского видео-арт-проекта FETISH 23. Увидимся!

Ссылки:

Sixteen Horsepower. Гениальное готик-кантри (Артём Рондарев, МК-Бульвар, № 10, 2004)

Есть пример музыки тяжелой, соответствующий духу аппалачского фольклора, в котором, как известно, большинство песен — минорные: такую музыку играла странная группа Sixteen Horsepower, ведомая человеком фанатичной наружности по имени Дэвид Юджин Эдвардс. … Стилистику группы определяли как готик-кантри: Эдвардс до сих пор усмехается, вспоминая это определение. Самого его интересовал уже упомянутый фольклор аппалачского региона, мрачный и тяготеющий к крайним формам человеческого бытия: из него, кантри-идиом и быстрого рок-н-ролльного ритма плюс высокого полубезумного вокала Эдвардса и родилось это образование, похожих на которое или равных которому на свет до сих пор не произведено. … После группы не осталось историй о скандалах и вызывающем поведении людей на сцене — от них осталось шесть пластинок и несколько сборников музыки, от которой кровь стынет в жилах: беспросветной, угрюмой и всепоглощающей, как сама страсть.

Деревенская готика старого юга (www.zhurnal.ru/music/16hp, 1997 год)

Автор песен «Шестнадцати лошадиных сил» подчеркнуто религиозен и… даже как-то богобоязен. От его песен зачастую веет склепом, но кладбище не интересует Эдвардса: — Я думаю, в принципе моя работа — сказать людям, что они э-э-э… ну… — зло. — Люди — зло? — Ну, да. — Все-все люди? — Да. — И ты тоже, значит? — Да (улыбнувшись).

• mp3 с 16horsepower.com, начать рекомендую с «Clogger» Live @ Blue-Highways, 18 March 2000 — первая песня с грандиозного диска «Secret South» 2000-го года
• Дэвид Юджин Эдвардс на Cornerstone Festival 2005 исполняет сольно вещь ещё из репертуара 16 Horsepower «Straw Foot», которая заключает их замечательный диск «Secret South» (файл .mov)
• видео с выступления 16 Horsepower (10/27/03) и Woven Hand (05/13/05)
• официальные сайты: www.16horsepower.net, www.wovenhand.net, www.liliummusic.net.
• и традиционно, не забывайте про YouTube

Картинки:
читать далее »

Помнящий о птицах Дэвид Юджин Эдвардс (оригинал)

Публику и критиков бесконечно очаровывает в Дэвиде Юджине Эдвардсе то, как он изысканно сохраняет хрупкое равновесие, заложенное в самом сердце его музыки. Эдвардс, фронтмен «16 Horsepower» и «Woven Hand», протестант. Его музыка имеет много общего с духовным напряжением, молитвами и благодарением; имя его музыке — внутренняя борьба. В то же время, музыка легко вмещает и другие традиции — злой панк, рок и фолк — традиции, которые по христианским понятиям часто отвергаются как, зло. Более того, большинство почитателей Эдвардса не так горячо религиозны. Однако, если бы Эдвардс не прочувствовал бы музыку так глубоко, все звучало бы, как фальшь.
Новый альбом «Consider the Birds» более фолковый, нежели роковый, но все в том же узнаваемом стиле — поиск ответов и веры. Lee Chung Horn побеседовала с Эдвардсом и увидела в нем человека, чьи простые ответы подтверждают его твёрдую веру.

— Название нового альбома «Consider the Birds» («Помни о птицах») происходит от библейской «Нагорной проповеди» («Взгляните на птиц небесных: они не сеют, ни жнут, ни собирают в житницы; и Отец ваш Небесный питает их». (Мат. 6:26) — прим. khabaroff). Почему вы решили назвать альбом именно так?
— Я хотел напомнить себе о птицах. Я часто чем-то озабочен. Я должен работать над моей верой больше.

— «Consider The Birds» — второй альбом Woven Hand. Он продолжает то, что вы делали до этого, или меняет направление?
— К сожалению, я не могу сказать наверняка. Я слишком близко, чтобы видеть всю картину. В чем-то продолжает, в чем-то — нет.

— Не могли бы вы представить людей, работавших над альбомом?
Мне помогали друзья: Daniel McMahon — фортепьяно, Ordy Garrison — барабаны, Shane Trost — бас.

— Ваш второй альбом был по сути саундтреком к постановке «Blush» бельгийской труппы. Не было ли странно писать что-то для танцевального представления? Вы сознательно пытались представить то, что потом будет?
— Я просто писал музыку, как делаю это обычно. Режиссёр потом вставил музыку туда, где ему показалось подходящим. Оглядываясь назад, можно сказать, что мы работали все вместе.

— Ник Кейв тоже пишет музыку с религиозным уклоном, но его вера не такая «твёрдая», как у вас. Вы поклонник Кейва?
— Конечно. Ник Кейв прекрасный рассказчик и исполнитель.

— Я знаю, что у вас много поклонников в Европе. Как думаете, почему так произошло? С кем вы ездили в тур по Европе?
— Потому что европейцы как правило имеют более широкие вкусы, чем американцы. Сначала мы ездили в основном с «Morphine», по США и Европе. Мы подружились и дружим до сих пор. Также мы ездили в туры с Shane MacGowan и с Ником Кейвом.

— Вы говорили в интервью, что начали играть на гитаре примерно в 13–14 лет. Что (или кто?) повлияло на вас в музыкальном плане?
— Во-первых, я познакомился с музыкой в церкви. Это сильно на меня повлияло. Потом, это были Andre Crouch в 70-е и Joy Division в 80-е. Сейчас я только их и слушаю. (В других интервью Эдвардс среди музыкальных влияний называл также Leonard Cohen, Johnny Cash, которого любил отец, The Birthday Party/Nick Cave & The Bad Seeds и особенно Bob Dylan — прим khabaroff).

— Я так понимаю, что вы начали «Woven Hand» после годового молчания «16 Horsepower». Случилось ли это потому, что в отличие от других членов группы у вас нет постоянной («дневной») работы? Как вы думаете, в наше время музыкантам нелегко зарабатывать себе на жизнь?
— Я не знаю точно, есть ли более простой путь.

— Ваша церковная община поддерживала вас в том, чем вы занимаетесь?
— Да, они всегда меня поддерживали.

© перевод с сокращениями, сильно не бить

Wovenhand «Consider The Birds» 2004
Wovenhand — это Дэвид Юджин Эдвардс, покинувший 16 Horsepower. И он не принялся писать нечто принципиально иное. В пьесах, по-прежнему тёмных и часто безысходных, слышны прежние гармонии и мелодические обороты и прежний трепет пред лицом Господа, которого музыкант однажды назвал своим единственным влиянием и учителем. Эдвардс повторяется, но происходит это оттого, что правда, какой он её знает, в мире одна, и мир не заслужил иного. Об этой правде Дэвид и поёт вызывающе немузыкальным образом.
Артём Рондарев

26 августа на сайте http://www.16horsepower.com/ появилась запись: «У Дэвида Юджина Эдвардса появился шанс попрактиковаться в русском. Woven Hand впервые приедут в Россию с концертом. 9 декабря в клубе „Апельсин“».

Событие для меня очень радостное, поэтому я решил посвятить цикл публикаций Дэвиду Юджину Эдвардсу и его творчеству. Будем подогревать интерес и делать бесплатное промо. Поехали.

Для начала — входные данные — сухая биография, факты = перевод с неофициального сайта:

Состав «16 Horsepower»: David Eugene Edwards: вокал, банджо, бандонион (разновидность гармоники) и гитара; Jean-Yves Tola Tola: перкуссии; Pascal Humbert: бас-гитара и контрабас.

1968 г.: Родился David Eugene Edwards, внук назарейского проповедника (назарей — член протестанткой секты). Этот факт не упускает ни одна биография. Большую часть юности он рос под присмотром бабушки и дедушки. Ранние воспоминания связаны с путешествиями из города в город по Колорадо и проповедями деда. Женившись в 17 лет, Edwards с проклятиями ушёл из церкви деда в поисках своего индивидуального христианского пути.

1982-1987 г.: Edwards создает свою первую (панк) группу «RMC» («Restless Middle Class», «Неугомонный средний класс»), затем играет на гитаре в группе «Pavilion Steps». Они записывают на кассету 7 песен — «Snow Songs in May of 1985». В новом составе — Edwards, Norlander и Slim Cessna играют в группе «Bloodflower». Они переезжают из Колорадо в район Бостона и, в конце концов, живут в коммуналке местечка Revere, в пригороде Бостона. «Bloodflower» дали несколько концертов и вернулись обратно в Колорадо. В 1987 году выходит семидюймовку «Bloodflower» под названием «Come, Faithful and True», 4 трека, Edwards на гитаре.

1988 г.: Norlander собирает группу «Denver Gentlemen». Сначала на пару с Эдвардсом. Трек «Holiday» этой группы доступен для скачивания. Запись сделана в 1995 году.

1989 г.: Лос-Анджелесская группа «Passion Fodder» выпускает альбом «Woke Up This Morning». В группе в то время на барабанах играет обладающий умениями классического флейтиста и джазового ударника Jean-Yves Tola, на басу- Pascal Humbert.

1989-1990 гг.: Norlander, его брат и Edwards переезжают в Лос-Анджелес. Они знакомятся с Tola и Humbert. Tola в последствии примыкает к «Denver Gentlemen». Humbert остается в «Passion Fodder».

1991 г.: Norlander возвращается в Денвер и собирает новый состав «Denver Gentlemen».

1992 г.: Edwards возвращается в Денвер, но перед этим он и Pascal Humbert собирают «16 Horsepower». Вскоре к ним присоединяется Tola. Вместе они дают только один концерт в Лос-Анджелесе. Через месяц Tola переезжает в Денвер. Humbert остается в Л.А. и работает в дуэте с актрисой Eszter Balint. В Денвере, на басу играет Keven Soll. «16 Horsepower» начались.

1994 г.: Выход семидюймовки «Shametown».

1995 г.: Выходит одноимённое EP. Позже выходит промо-диск «Sackcloth ’N’ Ashes».

1996 г.: «Sackcloth ’N’ Ashes» достигает четвёртого места в списке лучших альбомов года (по мнению критиков из журнала «OOR»).
Humbert присоединяется к группе в качестве гитариста. Из группы бесцеремонно изгоняется басист Soll, по его словам «как развод по телефону». Soll возвращается к своим делам — делает гитары и держит свой магазинчик. В 1999 году он появляется в группе «The Kalamath Brothers». В группе появляется Rob Redick, бывший гитарный техник, который почему-то не значится в официальном составе группы.

1997 г.: По общему согласию Redick покидает «16 Horsepower». С 1999 года он играет на басу в группе «Candlebox». Humbert берет бас (и контрабас). Norlander («потерявший» фамилию, так как ему казалось странным читать о «16 Horsepower», что у всех них тройное имя) присоединяется к группе и добавляет к звучанию скрипку, виолончель и гитару.
Выходит диск «Low Estate», который достигает девятой позиции в том же рейтинге.

1998 г.: Norlander не едет в европейский тур, так как хочет быть ближе к дому и семье. Но, возможно, дело в различных музыкальных пристрастиях. В 1999 году Norlander и Rebecca Vera (скрипачка) создают группу «Hoitoitoi».
Steve Taylor, гитарный техник группы, становится гитаристом.

1999 г.: В феврале «16 Horsepower» расстаются с ныне несуществующим лэйблом «A&M» и в июле подписывают контракт с «Glitterhouse» (Европа). Позже подписывается контракт с «Razor & Tie» (США).

2000 г.: Издаются self-produced «Secret South» (март) и «Hoarse» (апрель). «Secret South» не входит в десятку лучших рейтинга OOR за 2000 год.
В записи альбома участвует скрипачка Elin Palmer и дочь Эдвардса Asher Edwards (скрипка). Струнную секцию также дополняет Vera из «Hoitoitoi».
В октябре 2000 года выходит «Transmission Of All The Good-Byes» -" — дебютный альбом инструментального соло-проекта «Lilium» басиста Паскаля Гумберта.
В декабре 2000 года выходит «Introducing…The Denver Gentlemen». Все треки для альбома были записаны в 1995 году без участия Эдвардса.

2001 г.: В марте «Hoarse» издаётся в Европе.
В апреле денверский журнал «Westword» называет альбом «Secret South» лучшей записью года. 16 HP находятся в топе рейтинга лучших андеграундных групп Колорадо местной газеты «Denver Post».
Летний европейский тур отменяется из-за проблем внутри группы. Пока еще пауза, а не распад.
В июне «Checkered Past» издает «Hoarse» в США.
В сентябре «Glitterhouse» сообщает о том, что в 2002 году готовится к выходу альбом группы «Woven Hand» — сайд/соло-проект Эдвардса.
В октябре 2001 года журнал «OOR» называет «Sackcloth ’N’ Ashes» лучшим альбомом 1996 года. «Woven Hand» дает первый концерт в Денвере, а затем еще 4 шоу в Европе. Эдвардсу подыгрывает Daniel McMahon — орган, гитара и мандолина.

2002 г.: В январе «Glitterhouse» сообщает о релизе альбома «Woven Hand» в марте и релизе нового альбома «16 Horsepower» в июне с последующими турне обеих групп. Помимо Эдвардса, в «Woven Hand» участвуют Steve Taylor и Daniel McMahon.
В марте издаётся альбом «Woven Hand». «Woven Hand» отправляется в тур в составе четырёх участников: McMahon (бывший ударник «Slim Cessna’s Auto Club»), Ordy Garrison (бывший виолончелист «Denver Gentlemen»), Paul Fonfara и Edwards.
В июне 2002 года издаётся «Folklore». Steve Taylor не указан на обложке и не едет в тур с группой. Причины отставки Тейлора называются такие: желание проводить больше времени дома с семьей (см. историю Norlander в 1998-ом). В туре к тройке Edwards, Tola и Humbert присоединяется McMahon и еще один бывший участник «Slim Cessna’s Autoclub» — John Rumley — на банджо, гитару и бас. В августе «Folklore» выходит в США на «Jetset Records».
В сентябре 2002 года в Брюсселе состоялась премьера постановки «Blush» труппы современного танца «Ultima Vez». Постановка и хореография — Wim Vandekeybus, музыка — Edwards, которого попросили написать музыку к постановке во время концертов «Woven Hand» в Брюсселе в апреле 2002 года.

2003 г.: В феврале «Woven Hand» издает альбом «Blush Music». В турне Paul Fonfara заменён на Shane Trost (бас и труба).
В марте дебютный альбом переиздаётся в США на «Soundsfamilyre».
В мае «Glitterhouse» издает «Blush» — оригинальную музыку к спектаклю.
В мае же выходит второй альбом «Lilium» — «Short Stories». Lilium состоит из Pascal Humbert и Jean-Yves Tola. Среди прочих в записи участвуют Kal Cahoone (вокал), Daniel McMahon (вокал), David Eugene Edwards (вокал), Jim Kalin (вокал и гитара), Tom Barman (вокал), Kelly O’Dea (скрипка), Dana Colley (саксофон), Billy Conway (ударные), Stewart Kimball (электрическая гитара)и John Grant (вокал).
В июле в США и Европе выходит «Olden» — сборник демо-записей 1993-1994 годов, интервью и живых записей в «Denver’s Mercury Cafe» в октябре 1994 года, когда Soll все еще был в группе.
В июле «Woven Hand» в том же составе аккомпанирует выступлениям «Ultima Vez».
В августе «Twist & Shout Records» издает «Short Stories» в США. Издание содержит три дополнительных трека из саундтрека к короткометражному фильму «The Rain Has Forgotten Us», режиссёр Mary-Lyn Chambers.
В сентябре «Soundsfamilyre» издает «Blush Music» в США.
В октябре-ноябре «16 Horsepower» гастролируют в составе трёх человек, играя в преимущественно материал, выходивший до «Secret South».
Выход фильма «Searching For The Wrong-Eyed Jesus», режиссёр Andres Douglas. Картину показывают на юге США, Эдвардс включён в состав актёров, он играет соло песни «Wayfaring Stranger» и «Phyllis Ann».

2004 г.: В апреле «16 Horsepower» в составе трёх человек отправляется в тур по США.
В мае-июне David Eugene Edwards дает сольные концерты в Скандинавии с Br. Danielson и Sufjan Stevens.
Июль — шестидневное турне по Европе, втроём.
В сентябре 2004 в Европе выходит «Consider The Birds».
ноябрь — европейский тур «David Eugene Edwards of Woven Hand» с Ordy Garrison за барабанами.

2005 г.: В марте выходит двойной DVD.
В апреле группа сообщает о распаде: «С некоторым сожалением сообщаем что мы, 16 Horsepower, решили прекратить наше существование как группа. Мы пережили несколько незабываемых моментов и надеемся, что дали вам все, что смогли. Но накопившиеся противоречия, в основном политические и духовные, все больше разделяют нас и мешают честно двигаться дальше. Мы будем продолжать работать как Lilium и Woven Hand» (с).
В апреле 2005 года Belgian Peter van Laerhoven, Edwards и Garrison дают концерты как «Woven Hand».
В мае выходит еще одна постановка «Ultima Vez» — «Puur», Эдвардс в качестве композитора.
В декабре выходит еще один двойной «живой» DVD.

2006 г.: В январе фильм «Searching For The Wrong-Eyed Jesus» выходит на DVD. Диск включает видео — «16 Horsepower» исполняют акустическую версию «Poor Mouth».
Июнь — выход «Mosaic».
В июле к группе для живых выступлений присоединяется Pascal Humbert.

Вот такой он – шоумен Ричард Чиис – в тигровом пиджаке, с бокалом мартини и микрофоном в руках. Он и его группа «Lounge Against the Machine» исполняют каверы в стиле lounge на панк и альтернативные группы – и делают они это превосходно: с юмором, матными словами (которые вовсе не звучат как ругань), с полной переработкой музыки – из рока в лаундж. Группа переигрывает вкуснейшие и всем знакомые хиты от Garbage, Radiohead, Limp Bizkit, Nirvana, Dead Kennedys, Green Day, Offspring и других (см. полный список). Феерическое, блистательное и – интеллигентное исполнение. Один из примеров жанров, про которые я говорю что-то вроде «тут половину песни делает вокал».. потрясный вокал! И юмор! Песня Britney Spears «Crazy» – между оригинальным – содержит такой текст: «Знаете, дамы и господа, Бритни Спирс замечательная певица, но она не только певица, они и поэт, аранжировщик, она сама сочиняет музыку, продюсирует свои альбомы, сама занимается постановкой хореографии своих шоу и участвует в них, она из тех, кого мы в музыкальной индустрии называем "артистка".. такая многогранная, такая одарённая.. такая.. такая.. КАК ЖЕ Я ХОЧУ ЕЁ ТРАХНУТЬ!!» Или – Нирвановская «Rape Me» («Изнасилуй меня») начинается изящным замечанием «А это песенка для дам». Крутой мужик!

Лирическое отступление. Случайно среди тонны бесполезных сайтов по запросу в Яндексе наткнулся на замечательный музыкальный блог – Проект «Разность». О самом блоге информации нет, навигация немного страдает, но содержание – определённо на уровне! И даже с выкладыванием mp3! Респект.

• Официальный сайт
• Richard Cheese: Ripe for success (CNN)
• Проект «Разность»