После закрытия нью-йоркского клуба CBGB место перекупил магазин модной одежды John Varvatos. Теперь в панк-клубе открылся бутик.

В своем новом бутике Джон Варватос постарался максимально сохранить атмосферу и интерьеры клуба. Стены, расписанные граффити, хрустальные подсвечники в викторианском стиле, вельветовые диванчики, сцена — все осталось без изменений, как в эпоху былой славы клуба. Сменилось лишь назначение некоторых предметов. Винтажные гитары, ударная установка и hi-fi оборудование по последней моде 80-х теперь стали предметами интерьера и вряд ли будут использованы как-то иначе.

Картинки:

Видео:

Click here to view the embedded video.

Click here to view the embedded video.

25. The Ramones Артуро Вега взял за основу герб президента США.

	24. Nine Inch Nails Идею лого придумал Трент Резнор, вдохновленный обложкой альбома ’Remain in Light’ Talking Heads.
	23. Public Enemy
	22. Korn Лого нарисовал карандашом сам Джонатан Дэвис, крестный отец ню-метала.
	21. Aerosmith Лого — буква А с крыльями — придумал гитарист группы Рэй Табано.
	20. Black Flag Брат лидера группы художник Raymond Pettibon — автор известного лого из четырех черных полосок.
	19. Phish Хотя поклонники теории заговора считают, что это собака и что если надпись перевернуть, то получится «ACID», мы уверены, что это просто рыбка, которая говорит «PHISH».
	18. H.I.M Вилле Вало сам придумал эту «сердцеграмму» и считает ее «современным инь-янем».
	17. The Beatles История лого очень простая: его придумал Ivor Arbiter в 1963 году, просто человек, который продал Ринго свои барабаны.
	16. Bauhaus Полу-лицо, полу-здание.
	15. The Cramps Логотип был просто сперт фронтменом Cramps из мрачных комиксов ’Tales From the Crypt’, которые любили все участники группы.
	14. Metallica Джеймс Хэтфилд придумал оба варианта лого Металлики: первое появилось в начале 80-х, а второе в 1996, когда все подстриглись.
	13. ABBA Так как название группы было акронимом из имен двух пар, дизайнер Rune Soderqvist повернул каждую B лицом к их A.
	12. Wu-Tang Clan Лого создал DJ Allah Mathematics в стиле граффити.
	11. Queen Фрэдди Меркьюри сделал лого так: вокруг буквы «Q» — 4 знака зодиака участников группы.
	10. Van Halen
	9. The Misfits Череп был сплагиачен с постера к сериалу «The Crimson Ghost», а написание названия — с журнала «Famous Monsters of Filmland».
	8. The Grateful Dead
	7. Scissor Sisters Группа прославилась кавером на Пинк Флойдовскую ’Comfortably Numb’ … да и лого сделано под впечатлением «The Wall».
	6. AC/DC
	5. The Who В 1964, Brian Pike нарисовал лого в стиле поп-арт для афиши концерта группы в лондонском Marquee club. Лого ни разу не появлялось на обложках альбомов группы.
	4. Kiss Гитарист Ace Frehley придумал лого, удачно превратив две последние буквы во вспышки молнии.
	3. Yes Художник Roger Dean сделал себе имя на изображениях ландшавтов в стиле фэнтэзи. Он же рисовал многие обложки альбомов группы и само лого.
	2. The Rolling Stones Хоть и говорят, что лого нарисовал Энди Уорхолл, на самом деле это работа художника Джона Паше (John Pasche), придумавшим идею «язык и губы» в 1970 году. Прототипом служил не только знаменитый рот Мика Джаггера, но также и изобразение индийской богини Кали.
	1. Prince Артист изобрел лого в 1993, называя его «Символ любви».

Скептически смотрю я на этот список. Мнение журнала про самые грустные треки мы уже изучали, и пишут они не очень. В этом списке логотипов ну точно забыли кое-кого из таких ребят:

Мне кажется, тема исследования возникновения логотипов групп потянет на монументальное иследование. По крайней мере ей уже успешно занимаются ребята из блога pictograms.blogspot.com.

Еще есть такая тема как ребрендинг. Его успешно произвели Metallica и Green Day.

Smashing Pumpkins и Sonic Youth от альбома к альбому меняют написание названия, однако выглядит это по-прежнему узнаваемо.

А какие логотипы отечественных групп выглядят как узнаваемый брэнд? Мои предложения:

Look: www.spinner.com

P.S. В ЖЖ Олега Бочарова идет обсуждение.

Это термин такой — New weird america (wikipedia | last.fm), три слова вмещающие весь этот непонятный сайко-фолк, эйсид-фолк, фрик-фолк, всех этих weirdies = чудных, странных, глюканутых, жутких, причудливых и фантастических персонажей — Devendra Banhart, CocoRosie, Animal Collective, Antony and the Johnsons, Xiu Xiu. Обязательно к изучению: www.bbc.co.uk. Хэй! Алоха вам, Айдахо, Оклахома, Миннесота, Массачусетс, Небраска и, конечно же, Техас!

Еще в копилку самых красивых песен i’ve ever heard добавилась песня The Beatles — From a window.

Что ж это за песня такая? И как я мог ее не слышать?? Дает ссылку на скачку. Как настоящий исследователь я моментально засовываю ее в Tunatic и получаю ответ:

И что же получается. А получается, что трек вышел на сборнике «The Songs Lennon and McCartney Gave Away».

В альбом вошел материал, написанный Джоном и/или Полом на заре их карьеры. Как правило, Битлз не писали для кого-то, так что эти песни потенциально могли быть исполнены самими Битлз. Но если кто-то просил, они просто брали песню из этой кучи «расходного» материала. Конечно, большинство просьб отклонялось, но самому Брайану Эпстайну отказать было невозможно. Так появлялись первые записи у исполнителей Billy J. Kramer, Tommy Quickly, The Fourmost, and Cilla Black.
Вот такая история.

Late yesterday night, I saw a light shine from a window,
and as I looked again, your face came into sight.
I couldn’t walk on unil you’d gone from your window.
I had to make you mine, I knew you were the one.
Oh, I would be so glad just to have a love like that,
oh, I would be true and I’d live my life for you.
So meet me tonight, just where the light shines from a window,
and as I take your hand, say that you’ll be mine tonight.
Oh, I would be so glad just to have a love like that,
oh, I would be true and I’d live my life for you.
So meet me tonight, just where the light shines from a window,
and as I take your hand, say that you’ll be mine tonight.

При попытке прослушать один трек, размещенный в сети, winamp открывает браузер и загружает страницу с длиннющим адресом, на которой написано: «Для воспроизведения этого файла необходима лицензия». Фигассе. А потом:

Не удается загрузить лицензию, так как ее загрузка уже осуществлялась 10 раз. Дополнительные сведения о защищенных файлах и передаче лицензий можно найти на странице вопросов и ответов по проигрывателю Windows Media (на английском языке).

Как же хитро надо положить трек на сервер, чтобы он запросил лицензию с drmlicense.one.microsoft.com? И касается ли эта лицензия только файлов .wma? Как бы то ни было – мне все это не нравится. Пробуйте сами: The Feelies - On the roof.wma.

Возвращаюсь к неизвестному энтузиасту. Мое внимание привлек тег college radio. И вспомнились мне установленные на каждом этаже школы колонки и радиорубка в институте. Но радио у нас не было. Возможности были, а радио не было. Как же так получается у американских студентов и школьников? Или это нам не нужно? Когда-то я крутил по локальной сети свое dIrtY StuFF Radio, но сейчас это не актуально: сейчас есть широкий интернет, сейчас можно все выкладывать и крутить по сети, сейчас есть инфраструктура для подкастингов. FM умирает, но мечта – иметь свое настоящее радио – остается.

31–го октября закрылся культовый крохотный нью-йоркский клуб. Он переезжает в Лас-Вегас.

MTV описали последний день клуба и подготовили передачу «MTV Overdrive — Artists Remember CBGB’s»: Billy Idol назвал клуб «домом панка», Dave Grohl рассказал об особенностях акустики клуба, Wayne Coyne о мужском туалете, так же высказались Bono, Debbie Harry, Beck, Tom Morello, Good Charlotte, Garbage.
«This is it: the moment that punk rock dies …».

• Orgy – Blue Monday
• The Roling Stones – Ruby Tuesday
• David Bowie - Thursday's Child
• The Velvet Underground - Sunday Morning
• Moby - Sunday
• The Cure - Friday I'm In Love

Продолжите ряд.

1. Группа играет сама в себе. У «Я слева сверху» ударник — центр группы, на который ориентируются (читай, разворачиваются, смотрят и в какой-то степени зависят от) остальные. Чувствуешь себя незваным гостем и сторонним наблюдателем.
2. «NOLA» же как будто приглашают в гости — музыканты просто делают то, что делают, четко и ни от кого не завися. Уверенно.
3. А можно не работать на публику, но взаимодействовать с ней. Звать в со-участники. «Качать».

Я капризный зритель, и мне не хватает перфоманса и шоу — это не обязательно акробатические номера, но единение с залом. Может, все зависит от стиля самой музыки — шугейзинг там, пялиться в ботинки и все такое — а может и не зависит. Я хочу видеть на сцене уверенных и ярких Личностей, получать драйв и энергетику. По-моему, это важно. Вот так. Хотел бы услышать мнения музыкантов.

И еще раз — вопрос не о творчестве этих групп вовсе.

перевод статьи, опубликованной на CNN.com

Шон МакКейб (Sean McCabe) говорит, что помнит времена, когда инди было настоящим инди.

«В юности я бродил по музыкальным магазинам и часами выискивал малопонятные, невразумительные записи», — вспоминает этот тридцатипятилетний арт-директор из Нью-Йорка. «Вот это было инди!»

Но, как говорит МакКейб, времена меняются.

Термин «инди» обычно связывают с независимым (independent) искусством — музыкой, кино, литературой или с чем-либо, что соответствует девизу «создавай вне мейнстрима и без финансирования корпораций».

В музыкальной сфере, например, термин употребляется по отношению к такой музыке, в производстве которой не участвовали большие лейблы вроде Sony или Epic. В общем, то же относится и к кино.

Юджин Хернадез (Eugene Hernandez), главный редактор indieWIRE, сайта, посвященного независимому кино, говорит, что определение «инди» основывается на силе самиздата и самостоятельного распространения книг, журналов, магнитных пленок, записей и всего остального — от пуговиц до одежды и постеров.

«Если вы строго следуете этим курсом, имя ему — DIY — сделай это сам», замечает он, ссылаясь на деятельность панк-рок групп и лэйблов, процветавших в конце 1970-х и 80-х.

Райен Шрайберг (Ryan Schreiber), редактор и основатель Pitchfork Media, популярного онлайн журнала о музыкальной инди сцене, утверждает, что определение также включает в себя эдакое чувство идеализма и позицию против корпораций.

«Фактически термин долгое время был ярлыком для целой субкультуры артистов-идеалистов и любителей музыки, которые все свои силы вкладывали в идею создания музыку для себя и друзей, а не для прибыли или популярности», — говорит он.

Ричард Нэш (Richard Nash), руководитель независимого издательства Soft Skull Press, считает, что независимые организации не обязаны работать на результат и терпеть давление акционеров, как это происходит в большинстве корпораций.

Следовательно, они могут более свободно участвовать в не очень коммерчески привлекательных проектах. «Мы на самом деле понимаем, что то, чем мы занимаемся, не всегда разумно в экономическом плане», — говорит он.

Значение «инди» развивается

Со временен зарождения сцены в конце 1970-х (благодаря панк-року) термин «инди» превратился в нечто такое, что содержит гораздо меньше значения «бунтарский» и «сделай-это-сам» из оригинала.

«Мне кажется, термин „инди“ удобно использовать, но на самом деле трудно понять, как в нем совмещается столько значений», — говорит МакКейб, известный по своей работе с Interpol, популярной группой из Нью-Йорка, которая недавно перешла с независимого лэбла на мэйджор Capitol.

По мнению критиков, инди сейчас всего лишь брэнд: коммерческое, движимое капиталом течение, больше имеющее отношение к продаже определенного образа, чем к культурному движению с независимым характером и страстью к искусству.

В мае Дэйв Кул (Dave Cool), кинорежиссер из Монреаля, выпустил документальный фильм «Что такое инди?» («What is Indie?») — взгляд на инди музыкантов и попытки определить, что значить «быть инди».

«В наше время крупные лэйблы и корпорации занимаются распространением продукции некоторых инди лэйблов, крупные киностудии покупают или заключают сделки с теми, кто когда-то был независимыми киностудиями, так что определение стало неуместным», — говорит Кул.

Фильмы — их содержание и производство — тоже участвуют в процессе. «Ты просто сразу все понимаешь, когда смотришь», — говорит Хернандэз (indieWIRE), — «инди фильмы бывают двух классов — „сделано-как-надо“ и нет. Для меня инди фильмом является фильм, сделаный не в голливудских традициях и которым не руководит один человек, контролирующий весь процесс».

Корпорации тоже в теме

Корпорации начали принимать инди музыку в середине 90-х, когда Nirvana, жесткая независимая рок-группа из Сиэтла, взорвала мейнстрим. Их успех и большое количество невероятно преданных фанатов убедили мейнстримовые родиостанции и лэйблы, что и такой тип музыки может быть популярен.

«Популярность таких групп, как Nirvana и Sonic Youth в начале 90-х это доказала. Сейчас то же самое происходит с группами вроде Modest Mouse, Death Cab for Cutie, и Yeah Yeah Yeahs», — говорит Шрайбер. То же самое произошло с киноиндустрией, когда фильм Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) «Криминальное чтиво» («Pulp Fiction») добился успеха.

Следовательно, граница между двумя враждебными лагерями очень и очень размыта.

Мелкие музыкальные лэйблы, нацеленные на серьезный финансовый успех, перенимают бизнес-технологии крупных лэйблов (когда-то преданных анафеме) и, например, нанимают PR-агентства, чтобы продавать свои записи. Крупные лэйблы и киностудии наоборот — вешают ярлык «инди», часто не совсем правильно его применяя, чтобы привлекать к «по-настоящему» крутым, молодежным, энергичным, ни на что не похожим развлечениям.

Однако существует много примеров, доказывающих, что заключение контракта с корпорацией не означает компромисс и отказ от своих уникальных представлений о творчестве.

Группы вроде Sonic Youth и Built to Spill, подписавшие контракт с мэйджорами, режиссеры вроде Веса Андерсона (Wes Anderson) и Софии Копполы (Sofia Coppola), снимавшие фильмы на крупных студиях, во многом сохранили свою индивидуальность. Многие независимые хип-хоп лэйблы, сотрудничающие с большими корпорациями, проводили или поддерживали акции, которые никак не пересекаются с интересами мэйнстрим поп-культуры.

Интернет — топливо для развития инди

Еще один фактор, стирающий разницу между тем, что такое «быть инди» и что такое «быть корпоративным», — появление таких технологий, как Интернет и системы общего использования файлов, которые повышают доступность к материалам и расширяют возможности дистрибуции для лейблов и издателей.

«Определенно, в наше время Интернет оказал самое сильное влияние на инди культуру», — говорит Шрайбер.

С помощью таких порталов как iTunes и MySpace меломаны легко могут найти новую музыку, а группы — создать свой сайт и распространять свою музыку. Такие сервисы как YouTube позволяют любому стать кинорежиссером и показать свою работу миллионам людей, которым даже не нужно идти в кинотеатр.

«Ограничения материальных продаж не существуют в цифровом мире», — говорит Глен Пиплз (Glenn Peoples), популярный музыкальный блоггер и ветеран индустрии развлечений. Технологии также превосходно объединили представителей независимой культуры — исключительных и самостоятельных натур (по тому самому, устаревшему, определению).

«Поскольку независимая музыка возникла как противоядие мейнстриму, у людей „в теме“, которые верят, что независимая музыка лучше, чем поп, наверняка всегда будет чувство некого превосходства», — говорит Шрайбер. — «Но такое аристократическое высокомерие присутствует в любой субкультуре, так что я не знаю, на самом деле это присуще инди или нет».

Сьюзан Шин (Susan Shin), ведущая независимой рок-радиостанции в Wellesley College, была более категорична в высказываниях о последствиях такого повышенного внимания к теме инди. «Как человек старой закалки я могу нарисовать такую перспективу: слава инди артистов означает то, что все больше людей узнают о них», — говорит она. «И если они всем так нравятся, группа станет знаменитой. Меня унижает то, что кто-то, лишенный своего музыкального вкуса, слушает музыку, которая мне нравится. Наверное, я сноб».

Культура, которая пришла, чтобы остаться

Большинство обозревателей, однако, считают, что несмотря на погружение бизнеса в воды инди, настоящая независимая культура сможет выжить, хотя определение будет постоянно меняться.

Многие инди лэйблы, например, Dischord Records, Merge Records или Drag City — преуспевают. Независимые фильмы часто становятся сенсациями крупных кинофестивалей, а время от времени получают «Оскара». Немногочисленные независимые издательские фирмы потихоньку завоевывают свою долю пирога.

И даже если «инди» уже не обозначает независимое, сделай-это-сам искусство, это не значит, что термин исчезнет из поля зрения. «В наши дни инди больше философия», — говорит Кул. — «Самое главное — сохранять контроль и честность своего искусства — не важно, одни вы или с корпорацией».

«Дух инди изменился и стал рыночным, как панк, альтернатива или грандж перед этим», — говорит Шрайбер. — «Но это перемены внутри все той же субкультуры — нельзя убить идеалы».

---
На эту же тему рассуждают в ЖЖ у bazz-linser и superfuzzsk, а саму статью обсуждают на punknews.org:

Kill the indie kids!
«Oh we’re special, we’re not like the rest»
Shut up! It’s just in your head, and soon you will be dead
Cause your lame and just the same!
Yeah indie kids are pretty dumb

А ты — инди?