Если это круто, креативно и не похоже на других — это инди



inside-indie

перевод статьи, опубликованной на CNN.com

Шон МакКейб (Sean McCabe) говорит, что помнит времена, когда инди было настоящим инди.

«В юности я бродил по музыкальным магазинам и часами выискивал малопонятные, невразумительные записи», — вспоминает этот тридцатипятилетний арт-директор из Нью-Йорка. «Вот это было инди!»

Но, как говорит МакКейб, времена меняются.

Термин «инди» обычно связывают с независимым (independent) искусством — музыкой, кино, литературой или с чем-либо, что соответствует девизу «создавай вне мейнстрима и без финансирования корпораций».

В музыкальной сфере, например, термин употребляется по отношению к такой музыке, в производстве которой не участвовали большие лейблы вроде Sony или Epic. В общем, то же относится и к кино.

Юджин Хернадез (Eugene Hernandez), главный редактор indieWIRE, сайта, посвященного независимому кино, говорит, что определение «инди» основывается на силе самиздата и самостоятельного распространения книг, журналов, магнитных пленок, записей и всего остального — от пуговиц до одежды и постеров.

«Если вы строго следуете этим курсом, имя ему — DIY — сделай это сам», замечает он, ссылаясь на деятельность панк-рок групп и лэйблов, процветавших в конце 1970-х и 80-х.

Райен Шрайберг (Ryan Schreiber), редактор и основатель Pitchfork Media, популярного онлайн журнала о музыкальной инди сцене, утверждает, что определение также включает в себя эдакое чувство идеализма и позицию против корпораций.

«Фактически термин долгое время был ярлыком для целой субкультуры артистов-идеалистов и любителей музыки, которые все свои силы вкладывали в идею создания музыку для себя и друзей, а не для прибыли или популярности», — говорит он.

Ричард Нэш (Richard Nash), руководитель независимого издательства Soft Skull Press, считает, что независимые организации не обязаны работать на результат и терпеть давление акционеров, как это происходит в большинстве корпораций.

Следовательно, они могут более свободно участвовать в не очень коммерчески привлекательных проектах. «Мы на самом деле понимаем, что то, чем мы занимаемся, не всегда разумно в экономическом плане», — говорит он.

Значение «инди» развивается

Со временен зарождения сцены в конце 1970-х (благодаря панк-року) термин «инди» превратился в нечто такое, что содержит гораздо меньше значения «бунтарский» и «сделай-это-сам» из оригинала.

«Мне кажется, термин „инди“ удобно использовать, но на самом деле трудно понять, как в нем совмещается столько значений», — говорит МакКейб, известный по своей работе с Interpol, популярной группой из Нью-Йорка, которая недавно перешла с независимого лэбла на мэйджор Capitol.

По мнению критиков, инди сейчас всего лишь брэнд: коммерческое, движимое капиталом течение, больше имеющее отношение к продаже определенного образа, чем к культурному движению с независимым характером и страстью к искусству.

В мае Дэйв Кул (Dave Cool), кинорежиссер из Монреаля, выпустил документальный фильм «Что такое инди?» («What is Indie?») — взгляд на инди музыкантов и попытки определить, что значить «быть инди».

«В наше время крупные лэйблы и корпорации занимаются распространением продукции некоторых инди лэйблов, крупные киностудии покупают или заключают сделки с теми, кто когда-то был независимыми киностудиями, так что определение стало неуместным», — говорит Кул.

Фильмы — их содержание и производство — тоже участвуют в процессе. «Ты просто сразу все понимаешь, когда смотришь», — говорит Хернандэз (indieWIRE), — «инди фильмы бывают двух классов — „сделано-как-надо“ и нет. Для меня инди фильмом является фильм, сделаный не в голливудских традициях и которым не руководит один человек, контролирующий весь процесс».

Корпорации тоже в теме

Корпорации начали принимать инди музыку в середине 90-х, когда Nirvana, жесткая независимая рок-группа из Сиэтла, взорвала мейнстрим. Их успех и большое количество невероятно преданных фанатов убедили мейнстримовые родиостанции и лэйблы, что и такой тип музыки может быть популярен.

«Популярность таких групп, как Nirvana и Sonic Youth в начале 90-х это доказала. Сейчас то же самое происходит с группами вроде Modest Mouse, Death Cab for Cutie, и Yeah Yeah Yeahs», — говорит Шрайбер. То же самое произошло с киноиндустрией, когда фильм Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) «Криминальное чтиво» («Pulp Fiction») добился успеха.

Следовательно, граница между двумя враждебными лагерями очень и очень размыта.

Мелкие музыкальные лэйблы, нацеленные на серьезный финансовый успех, перенимают бизнес-технологии крупных лэйблов (когда-то преданных анафеме) и, например, нанимают PR-агентства, чтобы продавать свои записи. Крупные лэйблы и киностудии наоборот — вешают ярлык «инди», часто не совсем правильно его применяя, чтобы привлекать к «по-настоящему» крутым, молодежным, энергичным, ни на что не похожим развлечениям.

Однако существует много примеров, доказывающих, что заключение контракта с корпорацией не означает компромисс и отказ от своих уникальных представлений о творчестве.

Группы вроде Sonic Youth и Built to Spill, подписавшие контракт с мэйджорами, режиссеры вроде Веса Андерсона (Wes Anderson) и Софии Копполы (Sofia Coppola), снимавшие фильмы на крупных студиях, во многом сохранили свою индивидуальность. Многие независимые хип-хоп лэйблы, сотрудничающие с большими корпорациями, проводили или поддерживали акции, которые никак не пересекаются с интересами мэйнстрим поп-культуры.

Интернет — топливо для развития инди

Еще один фактор, стирающий разницу между тем, что такое «быть инди» и что такое «быть корпоративным», — появление таких технологий, как Интернет и системы общего использования файлов, которые повышают доступность к материалам и расширяют возможности дистрибуции для лейблов и издателей.

«Определенно, в наше время Интернет оказал самое сильное влияние на инди культуру», — говорит Шрайбер.

С помощью таких порталов как iTunes и MySpace меломаны легко могут найти новую музыку, а группы — создать свой сайт и распространять свою музыку. Такие сервисы как YouTube позволяют любому стать кинорежиссером и показать свою работу миллионам людей, которым даже не нужно идти в кинотеатр.

«Ограничения материальных продаж не существуют в цифровом мире», — говорит Глен Пиплз (Glenn Peoples), популярный музыкальный блоггер и ветеран индустрии развлечений. Технологии также превосходно объединили представителей независимой культуры — исключительных и самостоятельных натур (по тому самому, устаревшему, определению).

«Поскольку независимая музыка возникла как противоядие мейнстриму, у людей „в теме“, которые верят, что независимая музыка лучше, чем поп, наверняка всегда будет чувство некого превосходства», — говорит Шрайбер. — «Но такое аристократическое высокомерие присутствует в любой субкультуре, так что я не знаю, на самом деле это присуще инди или нет».

Сьюзан Шин (Susan Shin), ведущая независимой рок-радиостанции в Wellesley College, была более категорична в высказываниях о последствиях такого повышенного внимания к теме инди. «Как человек старой закалки я могу нарисовать такую перспективу: слава инди артистов означает то, что все больше людей узнают о них», — говорит она. «И если они всем так нравятся, группа станет знаменитой. Меня унижает то, что кто-то, лишенный своего музыкального вкуса, слушает музыку, которая мне нравится. Наверное, я сноб».

Культура, которая пришла, чтобы остаться

Большинство обозревателей, однако, считают, что несмотря на погружение бизнеса в воды инди, настоящая независимая культура сможет выжить, хотя определение будет постоянно меняться.

Многие инди лэйблы, например, Dischord Records, Merge Records или Drag City — преуспевают. Независимые фильмы часто становятся сенсациями крупных кинофестивалей, а время от времени получают «Оскара». Немногочисленные независимые издательские фирмы потихоньку завоевывают свою долю пирога.

И даже если «инди» уже не обозначает независимое, сделай-это-сам искусство, это не значит, что термин исчезнет из поля зрения. «В наши дни инди больше философия», — говорит Кул. — «Самое главное — сохранять контроль и честность своего искусства — не важно, одни вы или с корпорацией».

«Дух инди изменился и стал рыночным, как панк, альтернатива или грандж перед этим», — говорит Шрайбер. — «Но это перемены внутри все той же субкультуры — нельзя убить идеалы».

---
На эту же тему рассуждают в ЖЖ у bazz-linser и superfuzzsk, а саму статью обсуждают на punknews.org:

Kill the indie kids!
«Oh we’re special, we’re not like the rest»
Shut up! It’s just in your head, and soon you will be dead
Cause your lame and just the same!
Yeah indie kids are pretty dumb

А ты — инди?



Музыкант, привет! Бери в руки интернет!



Несколько полезных ссылок для организации промоушна. Надеюсь, будет полезно. 1. Сайты/издания, которые могут написать и опубликовать рецензию

2. Радио-шоу, которые могут пустить в эфире вашу музыку

3. Сайты, куда можно загрузить свои mp3 или видео

Если у вас есть свой опыт — пишите!



Интернет, новые технлогии, деньги и музыка



Вести с полей. Следите за тенденциями:

  • Вячеслав Бутусов выпустил мобильный альбом «Со100Яния». Альбом выполнен в технологии J2me, и состоит из 15-ти мелодий, написанных музыкантом специально для воспроизведения на мобильных телефонах. Альбом занимает официальную позицию в дискографии музыканта. Бабло-бабло-бабло или новые веяния? Бу-го-га!
  • Universal собирается подать в суд на Myspace и YouTube за нарушение авторских прав. Universal теряет десятки миллионов долларов, но пока ещё не знает, что же делать со злостными нарушителями.
  • Но Universal же не дураки, чтобы отрицать всю мощь интернет-дистрибуции. Просто осенью они запускают-таки свой ущербный сервис — SpiralFrog: загрузка файлов для проигрывания в Windows Media Player (никаких iPod-ов!), прослушивание разрешено на одном компьютере и на двух портативных устройствах, и по крайней мере раз в месяц нужно логиниться на SpiralFrog и просматривать рекламу — иначе файлы перестанут играть. Вот такая модель. Зато все по-честному. Кстати, EMI тоже хочет присоединиться к SpiralFrog.
  • YouTube и Warner тем временем становятся партнёрами и собираются запускать совместную программу.
  • MySpace сами собираются продавать mp3! Выберут 3 миллиона групп/музыкантов, не подписанных на лейблах, и разрешат им продавать свои записи. CEO MySpace рассуждает так: «Начнём сотрудничать с маленькими группами и лэйблами, а там и большие захотят поучаствовать». Самонадеянно.
  • Samsung Electronics продает mp3, Sony Ericsson продает mp3, MTV продает mp3, а Wal-Mart аж хочет запустить сервис по скачиванию фильмов!

Притом большие корпорации, интернет-компании/коммунити — только часть проблемы распространения медиаконтента, защищённого авторскими правами. Есть и другие сети. Добрались пока только до eDonkey, а вот BitTorrent процветает, мой любимый Soulseek молчит.

В России mp3 продаются свободно. Что значат слова «Все представленные материалы защищены авторскими правами! Несанкционированное использование преследуется по Закону!» на первом попавшемся mp3-сайте мне не понятно. AllofMP3.com является единственным сайтом Рунета, который упоминается в отчете о торговых барьерах, препятствующих России вступить в ВТО.

Вопрос авторских прав на «цифровые» произведения (Digital Rights Management, DRM) становится ключевым в современной сети: данные передаются свободно, не учитывая коммерческие интересы создателей и правообладателей. Меня, как пользователя, волнует одна вещь: допустим, я купил файл, я должен иметь возможность проиграть его на любых доступных мне дивайсах и делать копии. Кто и как запретит мне распространять файл — я не знаю.

Ваши предложения? Вот у профессора Michael Geist их целых 30!



Two Siberians (Белый Острог) – дуэт из Сибири



Белый острогПервый раз я их увидел в программе «Антропология» Дмитрия Диброва года 4 назад. Потряс ни на что не похожий саунд. Представьте — два чувака — у одного акустика, у другого — скрипка, пара десятков примочек на двоих, звукосниматели с настраиваемыми датчиками. Один — то лупит по струнам, то перебирает, другой — то щипками, то смычком — виртуозно владеют инструментами — и примочками тоже. Стиль.. Стиль разный: фолк, рок-н-ролл, симфонические темы, попс (для театральных постановок и кинопроектов как в России, так и за рубежом), джаз; коллектив участвовал в международных фестивалях и объездил чуть ли не полмира. На западе группа «Белый Острог» известна под брендом «Two Siberians».

Что близко мне? Некоторые треки звучат так: возьмите крутой жёсткий построковый трек и оставьте только струнные инструменты — и получится результат. Такие треки тоже есть — и они мне нравятся больше всего.

Ошеломляющий, ни с чем не сравнимый звук.. Синтез культур.. Так-то оно так. Но — что показательного в их карьере? То, что группа «Белый Острог» из Иркутска. То, что они честно делают своё дело. То, что они опровергают мнения а-ля «в России невозможно пробиться и делать хорошую музыку и вообще полный тухляк и бесперспективняк». Посмотрите их ранние видео (ссылки ниже)! Два нелепых парня — лысый пупс и патлатый неформал — то на сцене перед рок-публикой, то перед преподавательским составом музыкальной школы при убогом свете, в обшарпанном помещении — делали то же, что и сейчас — в студии у Диброва или на мировых музыкальных сценах.

На официальном сайте выложено много материала, вроде бы, все легально. Хитрым способом можно догадаться, что на самом деле видео и звуки лежат на другом сервере — тут: и передача «Просвет» с их участием, и ранние раритетные видео, и mp3. Для пробы возьмите пару треков: «Печальное сердце» и «01 (без названия)». Помните — там только скрипка и гитара!



Kaiser Chiefs



kaiser-chiefs

Они стали главными триумфаторами церемонии вручения музыкальных премий Brit Awards 2006 года, победив в трёх номинациях… Пятёрка из Лидса Kaiser Chiefs подтвердила свой статус главного приобретения британской сцены, получив три премии на церемонии вручения Brit Awards. Музыканты выиграли состязание в категориях «Лучшая группа Великобритании», «Лучшая рок-группа» и «Лучший концертный коллектив». Ну, и так далее: головокружительный взлёт, благосклонность толпы и критиков. Чем интересна эта группа? Во-первых, стиль совершенно непонятный. Нет, ничего сверхъестественного или неудобоваримого – некая смесь из, грубо говоря, всего того, что мы уже слышали и так любим — Clash, Blur, Beach Boys.. брит-поп, нью-вейв, ска («Это лучшая комбинация, которая могла получиться в браке Ramones и Beach Boys», — писал рецензент Filter Magazine), с привкусом того, что сейчас в почёте — Franz Ferdinand и ко. Во-вторых, лирика действительно хороша. «Неотразимо обаятельные песенки о трудностях общения с противоположным полом, жизни в большом городе и прочих банальностях». (с)

Kaiser Chiefs — [Employment #06] Oh My God [3:35]: Все это мне не важно, потому что все, чего я хочу — это быть за миллион миль отсюда, в более знакомом месте. Я никогда не был так далеко от дома, я не могу поверить.

Kaiser Chiefs — [Employment #01] Everyday I Love You Less And Less [3:37]: С каждым днем я люблю тебя все меньше и меньше, мне нравится, что тебя это мучает. Я напишу об этом в газетах, что с каждым днем я люблю тебя все меньше и меньше. Я чувствую это в костях, я болен, я устал, я как белка в колесе, мне надо знать, что не все так уж и реально.

Пока вышел один альбом, который можно скачать: Kaiser Chiefs — Employment.