На стене в корридоре висело объявление «www.muzicant.biz — ищем дизайнера и php-кодера» — и этот сайт натолкнул меня на ответ. К слову, именно этот проект и победил в Харвесте.

Проект Musicant.biz — это проект информационного портала для музыкантов.

Идея проекта возникла случайно, когда стало понятно, что в рунете нет работающих порталов, нацеленных на РАБОТУ в музыкальной сфере. То есть мест, где «потусоваться» и что-то обсудить — полно, а мест, где можно получить нужную информацию, нет совсем.

К примеру, нет ни одного места, где можно было бы подобрать репетиционную базу для своего коллектива. Нет нормального поиска по звукозаписывающим студиям. А если и есть, то там проявляются только дорогие и «навороченные» студии, которые вкладываются в свою рекламу.

И все в таком духе. Осмелюсь утверждать, что проблем, которые будет решать портал (ну и слово!) — нет. Нет проблемы «Куда сходить». Нет проблемы «публикации сообщений о своих концертах». Нет проблемы «составление общего и персонального расписания мероприятий в интерактивном режиме». Велосипед, которые изобретают ребята, не существует. Стартап решает проблемы, которые не существуют. Красноречивая модная презентация о несуществующих проблемах.

Подобный сервис мы собирались делать на A-ONE четыре года назад, и даже при поддержке телика, слава Бога, проект не был запущен.

Второе — это про любовь. Проект, сделанный с любовью и полной отдачей, видно. Такие мелочи, как нечитабельные тексты по всей ширине страницы, отсутствие скриншотов в мануалах, обломы с «это мы расскажем потом как-нибудь». Проект, затрагивающий такую эмоциональную сферу, как музыка, ни слова не говорит про саму музыку, предпочтения авторов, любимых музыкантов и героев. Это fail.

Третье — это прямой, в лоб, вопрос про деньги.

Мы собрали в одном месте весь опыт существующих сервисов, исключили все неудобства и продумали структуру. Мы даже придумали, как на этом вам самим зарабатывать деньги. И теперь мы хотим собрать начальный капитал, который потратим на создание первой версии этого сервиса.

Я лично не верю, что для создания чего-то действительно стоящего вообще нужны деньги.

Вот, что предлагается заботать.
1. Срыв покровов про стартапы от Игоря Ашманова:
— видео
— текст
— презентация
— запись в mp3 одним куском, которую я заботливо вытащил из видео, удалил слова-паразиты и паузы и склеил в один файл.

2. Книжка Ирины Щербаковой и Ильи Бортнюка «Как стать успешным промоутером», методичка от RMA.

1. Купил в «Союзе» диск Air — Talkie Walkie на русской лицензии, в подарок, у меня уже был такой. На диске все логотипы на месте, диск покрашен как надо, одно но — на самом диске нет музыки! На диске — презентация «Конгресс бухгалтеров и аудиторов России». И внутри много фоток заслуженных бухгалтеров.

Оставлю себе на память.

2. На днях пришло письмо с YouTube:

«Пользователь WMG подал жалобу на некоторые или на все аудио- и видеоматериалы в вашем видео My Bloody Valentine Story (part 1). Эта претензия была выдвинута в рамках Программы идентификации содержания YouTube.

Ваше видео «My Bloody Valentine Story (part 1)» остается доступным потому, что пользователь WMG не протестует против появления этого содержания на YouTube. Пока пользователь WMG претендует на ваше видео, он будет получать открытую статистику о вашем видео, например число просмотров. Зрители также могут видеть рекламу на странице вашего видео.

Применяется к следующим местоположениям:
Canada, United States

Ваши параметры:
1. Ничего не делать. Ваше видео будет показываться во всех остальных странах без перерывов.
2. Спорный вопрос. Если вы считаете данную претензию ошибочной или у вас имеются иные права на использование обсуждаемых материалов, вы можете оспорить эту претензию при помощи WMG.»

То есть жители США и Канады видят какую-то рекламу в моем ролике, кто получает эти деньги — не знаю. Ну и пусть.

Интервью с Валерием Мифодовским

Как работает шоу-бизнес? Шоу-бизнес работает очень просто: чтобы быть услышанным, нужно быть бесправным, несмотря на наличие закона об авторском праве.

В текущей ситуации авторское право давно забыло про автора. Под видом защиты авторских интересов защищаются права правообладателей. Такая парадоксальная ситуация. Правообладатели решают свои коммерческие интересы, все ужесточая и ужесточая наказание для конечных пользователей. Вообще, если задуматься, это же полный бред, когда индустрия начинает бороться с собственным потребителем и лупить его по рукам. /…/

Бесплатное распространение музыки как таковой правообладателю не интересно, для него это должно быть связано исключительно с коммерцией. Получается конфликт: автор хочет быть услышанным, а правообладатель хочет быть коммерчески успешным. Для того, чтобы быть известным, музыканту нужно вложить какие-то деньги в свою известность, чтобы потом эту известность продать за бОльшие деньги. Это основная схема любого шоу-бизнеса.

Что делаю я, как директор группы и организатор движения «Free Music»: мы пытаемся обойти первый этап и получить известность, не вкладывая денег, путем бесплатной раздачи музыки с единственным условием — с обязательным упоминанием автора этой музыки. /…/

Известность можно получить, если вы пишете настоящий, интересный материал и раздаете его максимально широко, любым способом. Главное, чтобы этот материал не потерял вашего имени, если он оказывается востребованным, люди на это реагируют, у вас автоматически растет своя аудитория. /../

Да, мы такие вот отщепенцы, но мы при этом для людей, а вы — для бизнеса, поэтому люди выберут сами рано или поздно. Мы пишем музыку для людей. А как это доказать? Только разрешив ее бесплатно использовать, иначе это заигрывание — называешь себя артистом, а на самом деле — ты коммерсант. Для того, чтобы быть успешным, повесь прайс на своем сайте: удар медиатора стоит столько-то, офигенно красивую мелодию я напишу вам за столько-то. Если ты нужен рынку, тебя будут покупать. А если ты пишешь, «я автор, творец и так далее» с одной стороны, но с другой стороны запрещаешь простым пользователям бесплатно скачивать музыку, то какой ты творец? Ты коммерсант от музыки, и назовись так. /../

Мы привыкли делиться тем, что ценно: прочитал книжку — подарил другу, посмотрел кино — дай другому посмотреть. Это культурный обмен.

Распространяйте свою музыку максимально широко: разрешайте скачивать, копировать, использовать. Предлагаю каждому автору решить, куда поставить запятую во фразе «дарить нельзя продавать». Чтобы на этапе, когда музыканты начинают заниматься творчеством, у них было осознание, то есть два пути: путь в мясорубку и путь свободный, где все риски на тебе, вся ответственность на тебе, и никакой добрый дядя не придет и обещаниями тебя не купит, и не поимеет тебя, а потом выбросит. Если хочешь, чтобы поимели и выбросили — иди, там все готово, мясорубка ждет. Я говорю о том, что нужно быть смелым и действовать самостоятельно. Все для этого есть, кроме законов.

Ролик: www.russia.ru/mifodovskiy/
ЖЖ: freemusic.livejournal.com
freemusic.org.ru

День мой начался и закачивается одной чудесной песней на одном чудесном радио.

Радио называется «Финам FM», слушаю недели две. Репертуар примерно такой:
The Animals, Beatles, Black Sabbath, Dire Straits, Queen, Bob Marley, The Beach Boys, The Shocking Blue, ELO (Electric Light Orchestra), R.E.M., AC/DC, Madness, Bob Dylan, Deep Purple, Bruce Springsteen, The Kinks, Duran Duran, Bob Dylan, Blondie, James Brown, Slade, Pink Floyd, Red Hot Chili Peppers, The Hollies, Iggy Pop, Rainbow и прочее и прочее — все то, что близко любителю хорошего рока и хард-рока. В некоторой степени без излишеств для меломанов, но и без откровенно неприятных мелодий. Кроме того, некоторые треки никогда не ставят на других радиостанциях. Сервис Moskva.fm позволяет отследить плейлист радиостанции, так что все без обмана. С неделю назад на «Финам FM» появились какие-то новости и реклама. До этого — только музыка и джинглы — «Финам ФМ, живи по своим правилам».

В Москве уже вещает одно «Рок Радио» (95.2 FM), как же появилось второе?
Понятно, что «ФИНАМ» — название инвестиционной компании и инвестиционного банка, поэтому может сложиться впечатление, что эти организации просто вложили бабло ради хорошего дела:

Наткнулся на 99.6 Мгц «ФИНАМ FM». Странное ощущение — как-будто пара топ-менеджеров финансовой компании вместо банальных iPod’ов прикупила себе радиостанцию по приколу. В эфире нет ни секунды рекламы и болтовни DJ — только раз в полчаса «шапка» проскакивает. Формат тоже подходящий — нон-стоп классический рок-н-ролл от Чака Берри до Gun’s’n’Roses. Короче, вставляет. Хоть и чужой айпод, но мне тоже нравится. (furman76.blogspot.com)

Однако, все не так просто, инвестиционные компании все просчитывают:

Инвестхолдинг «Финам» определился с форматом своей радиостанции — как стало известно B&FM, в апреле компания запустит развлекательное радио «Финам FM», целевую аудиторию которого должны составить мужчины с высоким уровнем дохода. Станция будет транслировать западную классическую рок-музыку, разговорные программы и ток-шоу. (finam.ru)

И еще так:

Это будет радио для думающих, ищущих людей, — сказал в интервью газете гендиректор «Финама». — Просто попса замучила, и я решил, что надо сделать хорошее радио, нацеленное на людей 25-45 лет. Мне хотелось бы сделать радио для успешных людей или тех, которые хотят ими стать. В разговорных передачах будут участвовать люди, которые уже чего-то в жизни добились. (mediaatlas.ru)

Музыка мне нравится, формат нравится, а что из этого получится — посмотрим.

P. S. Песня дня, о которой речь шла в начале — Red Hot Chili Peppers / Breaking The Girl.

Перевод записи в официальном блоге Matador Records

Меня часто спрашивают о так называемом возрождении винила — продажи винила независимых музыкантов и рок-музыки на виниле в целом действительно растут. И обычно я отвечаю стандартным перечислением: люди хотят получить связь с артефактом, с чем-то реальным и физически ощутимым, с чем-то не таким никчемным и доступным, как CD.. с чем-то, что звучит лучше, чем mp3. А если к винилам прикладывают купоны на скачивание этой же музыки в mp3, то совсем отпадает необходимость выбирать между LP и CD.

Но в некотором смысле сам вопрос не относится к сути дела, потому что подразумевается, что люди покупают записи только потому, что они хотят слушать музыку. А нужно спрашивать так: почему люди до сих пор покупают CD? И ответ назовет ту причину, по которой мы до сих пор называемся Matador Records, а не Matador Music или Matador Entertainment. Мы не музыкальная компания, мы рекорд-лэйбл.

Я считаю, что многие покупают записи не только для того, чтобы слушать музыку, а в некоторых случаях и вовсе не для того, чтобы слушать ее. У нас в компании работает человек, который покупает подержанные CD на eBay с записями любимых артистов 80-х вроде Annie Lennox. У него уже есть вся музыка — он просто хочет поставить CD на полку. Когда мне было 12 или 13, я начал регулярно заходить в магазины с б/у пластинками. Я хотел нюхать, чувствовать и трогать винил, картонный конверт, вдыхать запах пластинки. Это не было ностальгией, я всегда что-нибудь собирал: марки, монеты, книги — мне нравилось собирать все эти штуки и выставлять на показ. Конечно, мне нравилось также перебирать, читать и слушать пластинки. Но обладать винилом и слушать его — это ещё не всё. Коллекционирование, «охота», покупка винила, прослушивание — неразрывно связаны и переплетены между собой.

Некоторым людям нравится покупать и собирать записи (включая закачку на iTunes, LP и CD), но это не означает, что у музыкальный бизнес не испытывает трудностей или что продажи музыки не падают. Но СМИ не рассматривают всю проблему целиком, вот почему я пару раз в месяц разговариваю с озадаченными журналистами из Time, Wired, Rolling Stone и других изданий. Увеличение продаж винила — только часть картины.

Я не верю, что скачивание и война форматов — единственные причины уменьшения продаж в музыкальных магазинах. Еще одна причина — записей просто нет в наличии. Tower Records была прибыльной компанией. Их отделы располагались при крупных магазинах. Такая схема перестала работать, когда их банк перестал предоставлять им кредит. Конечно, Tower не должна была накопить столько долгов, но в других отраслях промышленности, по крайне мере 2 года назад, получение кредита не было проблемой. А дело было в том, что на Wall Street больше не верили, что у бизнеса по продаже записей есть будущее. Другими словами, Tower Records потонула не из-за падения продаж, а из-за банков. Под влиянием СМИ и популярных идей банки поверили, что продажи записей упадут.

Конечно, в некоторой степени это искусственная проблема. Если Tower ушла с рынка, то осталось совсем немного мест, где можно купить записи, соответственно, продажи упадут. Эта же причина повлияла на исчезновение винила в конце 80-х. Все говорили: уберите винил, выставляйте на полках CD, мертвый формат тормозит нас, мы никогда не продадим этот мертвый товар. Теперь та же идея убивает розничную продажу записей (или по крайней мере продажу в сетях и независимые компании, которые не идут в ногу со временем).

Та же идея воздействует на людей на личном уровне. Люди, которые продолжают покупать записи из любви к этому занятию или по привычке, перестают покупать, так как им говорят, что это глупо, что покупка записей — пустая трата денег. И покупать записи не так-то просто, потому что их любимый магазин обанкротился. И только те покупатели, кому действительно нравится иметь свои записи, будут покупать их. И, конечно, среди них будут те, кто хочет покупать винил, а не CD или mp3. Последние два типа покупателей, частично перекрывающиеся, покупают затем, что им нужна запись в любом формате — они так и будут продолжать платить. По крайней мере, еще некоторое время.

Итак, у меня есть встречный вопрос для всех изданий и СМИ, которые интересуются о возрождении винила: вы действительно понимаете всю сложность ситуации? Почему же люди покупают записи? И насколько вы, СМИ, усложняете покупку записей и пропагандируете, что это не круто?

© Matablog, March 27th, 2008 at 11:00 am by Patrick

——
У меня около двух десятков дисков с надписью Matador Records на борту. С некоторого момента я понял, что с этой надписью можно покупать почти все, а ознакамливаться в mp3 — уж точно. Я покупаю диски и собираю винил. И не думаю, круто это или нет. Круто ли тратить деньги на сигареты и пиво?

В возрождение винила не верю. Тимур stulchik приводил в доказательство противоположного издание «Машины Времени» на виниле. Оказывается, издалось их 1000 штук, Sintez Records, производство Германии — и в «Пурпурном» стоит их штук 50. Никакой не ривайвл.

На прошлой неделе в Сочи прошла третья Зимняя музыкальная конференция SWMC-2008 — форум для профессионалов и энтузиастов в индустрии ночных развлечений.

Я не очень в основной теме конференции, однако отчеты, подготовленные по докладам деятелей шоу-бизнеса, артистов и диск жокеев, продюсеров, звукорежиссеров, промоутеров, технических специалистов, менеджеров и владельцев ночных клубов и рекорд компаний, интернет-продюсеров, PR агентов, радио- и телеведущих, концертных директоров, букинг агентов, клубных дизайнеров и декораторов, маркетологов, бренд менеджеров и других персонажей весьма интересны. Цитирую с intermedia.ru:

Приехавший недавно с международной выставки MIDEM, генеральный директор агентства InterMedia Евгений Сафронов поведал о кризисе, который переживает современная мировая музыкальная индустрия. На выставке была объявлена цифра 17% — на столько уменьшились продажи музыки на носителях во Франции. И хотя данных по другим странам оглашено не было, по предварительным оценкам продажи в остальной Европе и США упали примерно на столько же. Это означает, что рушится вся система шоу-бизнеса в том виде, в котором мы привыкли ее видеть — лейблы теряют значительные прибыли (и можно предположить, что и дальше рост будет иметь экстенсивный характер), из-за чего падают и доходы артистов. А поскольку продажи музыки через Интернет еще не налажены, из музыкальной индустрии утекают огромные деньги.

Лейблы, на которые и приходится основной удар «цифровой революции» в музыке, придумали новую модель взаимоотношений с артистом, когда артист подписывает договор не только на выпуск одной или нескольких пластинок, но и на всю деятельность в целом. Сюда входит и вещание, и концертная деятельность, которую многие считают тоже немаловажным и весьма прибыльным элементом бизнеса. Таким образом лейблы значительно расширят сферу своего влияния и смогут полностью обеспечивать музыканта, получая с него определенный процент. Такая система, что интересно, уже действует — недавно Мадонна заключила подобный контракт.

Не остался в стороне и вопрос Интернета, в который и перетекает вся индустрия. На той же выставке MIDEM был представлен инновационный проект qtrax.com, который по задумке создателей будет распространять музыку абсолютно легально и бесплатно, получая доходы только с рекламодателей. Артистам в случае подписания контракта с Qtrax будет выплачиваться роялти, а потребители смогут скачивать музыку только за то, что будут просматривать рекламу на сайте. То есть ресурс будет работать фактически по той же схеме, что и бесплатное телевидение и радиостанции. Последние, кстати, по представленным на конференции данным, имеют почти 30% оборота мирового музыкального бизнеса. Однако с появлением Qtrax Евгений Сафронов связывает смерть музыкальной индустрии как таковой, что подразумевает скорее всего просто вымирание лейблов и связанных с ними сверхдоходов рынка.

Впрочем, открытие инновационного сервиса все равно задерживается и даже находится вовсе под сомнением, так что индустрия сейчас заняла выжидательную позицию. К ряду серьезных проблем была отнесена и юридическая база, которая просто не справляется с постоянно изменяющимися современными условиями. Впрочем, в России ситуация разительно отличается от мировой — из-за процветающего пиратства артисты всегда больше зарабатывали на концертной деятельности, нежели на продажах пластинок. Поэтому модель, когда лейбл полностью берет музыканта под свою опеку, занимаясь и концертами, и записями, действует в нашей стране довольно давно — например, компания «АРС» Игоря Крутого. К тому же, с расцветом Интернета большинство пиратов переместилось в сеть, что автоматически повысило продажи легальных пластинок.

Следующий спикер, директор Uplifto Сергей Пименов, рассказал о музыкальных лейблах. Если в XX веке существовала система суперзвезд и малого количества лейблов, то XXI век принес огромное количество новых рекорд-компаний, которые обострили конкуренцию на рынке. «Поэтому если в XXI веке вы открываете лейбл, то будьте готовы года три нести убытки, — поведал он. — Сейчас уже невозможно быстро найти группу „ППК“ и сразу ее продавать». Он также продолжил мысль предыдущего спикера, заявив, что лейбл в современном мире не может оставаться просто рекорд-компанией, а должен становиться компанией полного цикла, обеспечивающей и мерчандайзинг, и концертную деятельность, и вообще все, что только возможно. Только в таком случае существование лейблов будет оправдано. Суть различия лейблов XX и XXI века заключается в том, что работы в индустрии становится все больше, а денег, наоборот, все меньше.

Рустам Мирзоев, директор российского представительства Ingrooves, крупнейшего цифрового дистрибьютора и агрегатора в мире, свою речь посвятил как раз продажам музыки через сеть, а конкретно посредством Beatport — именно на этом ресурсе он остановил свое внимание, несмотря на то, что в России он еще не действует. iTunes и Amazon рассматривать и вовсе не стали, сославшись на то, что они работают исключительно с мейджорами. На Beatport, по мнению Рустама, попасть несколько легче, хотя Восточная Европа на этом ресурсе представляется только одним лейблом, который работает в основном с Польшей и Румынией. Однако даже попадание на Beatport не означает, что можно опустить руки, а ресурс сам будет продавать музыку.

Новое правило, установленное там, гласит, что если лейбл в один месяц не продает музыки на $300, а в следующий — на $600, то он автоматически удаляется, поэтому выходить на Beatport имеет смысл с действительно качественной музыкой, которая будет популярна. Существует и еще одна проблема — поставив перед собой задачу монополизировать рынок, Beatport теперь заключает сделки с лейблами, оговаривая эксклюзивные права на треки, что означает более высокую цену за трек и запрет размещать его на других ресурсах в течение двух месяцев — именно за это время он будет полностью «выжат» и не будет представлять такого интереса, как на первых порах. Эта система буквально задушила другие такого рода Интернет-сервисы, продающие электронную музыку, в частности, большинство нишевых Интернет-магазинов.

Николай Жегин, генеральный директор российского представительства компании Ticketstream, рассказал о ценообразовании на билеты и новые способы продажи билетов на мероприятия. По его словам, цена на билет должна складываться, исходя из целого ряда факторов — это распоясовка, то есть предоставление билетов различных классов от VIP до экономного, чем часто и совершенно зря пренебрегают клубные промоутеры, точка безубыточности (средняя цена билета), тесты платежеспособности аудитории и отсечение лишней, слишком «дешевой» аудитории и привлечение своей. Из этих четырех факторов и складывается цена на билет на любое мероприятие. Как рассказал Жегин, организаторы разного рода мероприятий при недостаточно щепетильном отношении ко всем этим факторам имеют риск проиграться на организации мероприятия, излишне завысив или наоборот занизив цены.

Вторая часть его доклада была посвящена инновациям в билетной системе. Если про систему e-ticket (электронные билеты) все уже знают, то в скором времени билеты Ticketstream планирует продавать по совершенно новым технологиям. Оплачивать контрамарки можно будет как через платежные терминалы и даже посредством MMS, а на площадках будут установлены специальные сканеры, которые будут пропускать посетителей по штрих-кодам, присланным на мобильные телефоны в MMS или даже через Bluetooth. Эта система вызвала много вопросов в связи с тем, что далеко не все телефоны оснащены MMS и Bluetooth. Жегин на это заявил, что проблема решается довольно просто — купившему билет помимо MMS будет высылаться и штрих-код в бумажной версии, который сканеры также будут принимать, поэтому проблема телефонов решится довольно быстро и уже в скором времени можно ожидать выхода на рынок новых технологий продаж контрамарок.

В первый день конференции прошла также дискуссия о мобильном контенте с Ярославом Свинцовым, начальником отдела интерактивных продуктов и контент-менеджмента МТС. Его презентация включала в себя информацию в основном по двум продуктам — услуге «Good’ok» и музыкальному магазину «Живой звук», через которые и продается музыкальный контент в сети МТС. На данный момент в базе данных представлено около 10 тыс. треков, свободных для скачивания, и МТС планирует расширять эту базу. Контент для сотовой сети является весьма прибыльным предприятием — только на сегодняшний день у МТС около 450 тыс. активных покупателей и более миллиона проданных копий. Наличие подобного контента к тому же способствует привлечению новой аудитории, что особенно важно для столь конкурентного рынка, как рынок мобильной связи. При этом каждая сотовая компания рассчитывает на привлечение в первую очередь молодой аудитории, которая как раз и «клюет» на подобного рода услуги, поэтому в развитие этого направления вкладываются огромные средства.

Внакладе не остаются и представленные в базе данных артисты — они получают до 40% роялти за каждый скачанный трек, в связи с чем МТС призывает авторов заниматься не только правовой очисткой произведений для выхода на рынок мобильного контента, но и активней популяризовать свою музыку, что будет позитивным образом сказываться на продажах. От лейблов представители сотовой связи ждут активной работы с операторами и максимального информирования о новинках лейбла.

Последней темой, поднятой в первый день конференции, стали разного рода музыкальные премии. Евгений Сафронов вышел со вторым докладом, в котором рассказал о разных видах премий, существующих в России. Они делятся на три вида — рекламные «эвенты» (к которым относятся премии различных телеканалов, радиостанций и изданий), бизнес-проекты (как, например, «Золотой граммофон») и премии индустрии, которых в России всего две — «Рекордъ» и Night Life Awards. Последние отличаются маленьким резонансом в прессе, однако представляют интерес для индустрии, так как представляют действительно объективные результаты. Первые же два вида — это исключительно коммерческие мероприятия, в которых сами результаты не столь важны, как выступающие на премиях артисты.

Таким образом, получается, что такого рода премии имеют целый ряд нюансов — во-первых, чтобы получить резонанс в прессе, они обязаны заключить договор с каким-либо телеканалом, который покажет церемонию. Из этого вытекает и список победителей — программная политика любого канала не позволяет показывать некоторых заслуженных артистов и вообще никаких молодых. Вторая проблема — это приглашение на премии самих артистов, которые обычно соглашаются петь только в том случае, если получат награду или же им гарантирован будет телеэфир. В остальных случаях в большинстве своем они отказываются, и это тоже сильно корректирует список лауреатов. К тому же все российские премии отличаются тем, что заранее не озвучиваются номинанты — ни один канал и ни одна структура не хочет ссориться с артистами, которые не получат премию. Таким образом Сафронов представил фактически все российские премии в весьма неприглядном свете, и только «Рекордъ» выставил как самую объективную, но далеко не самую популярную премию.

Евгений Сафронов также обнародовал последние данные агентства InterMedia о состоянии музыкальной индустрии за 2007 год, а также представил данные прошлых годов. По его словам, рейтинг российской индустрии в мире колеблется между 10 и 15 позициями по продажам физических носителей вот уже много лет (10-15 CD в год? — прим. мое). В последнее время рынок сильно вырос по цене, однако потерял в количестве проданных единиц носителей. Связано это с тем, что падает количество проданных аудиокассет (более дешевых) и повышается количество реализованных легальных CD в связи с уходом пиратов в Интернет. Таким образом, рынок продолжает расти в цене, но падает в количестве единиц. Помимо аудиокассет и компакт-дисков, растут продажи также виниловых пластинок (в основном за счет ди-джеев и коллекционеров) и остальных видов носителей (MD, SACD и пр.). Всего в розничной продаже было реализовано носителей на $415,17 млн.

Если рассматривать разделение продаж по сегментам, то онлайн- и мобильные продажи музыки составляют всего 1%, в то время как на CD реализуется 94% всей музыкальной продукции. На долю VHS, DVD, MC и пр. приходится оставшиеся 5% рынка. Интересная статистика была приведена и по репертуару — на локальный репертуар приходится 75%, на более дорогой зарубежный — 23%, а на классику — всего 2% в легальном секторе и почти ничего в пиратском. Таким образом, объективно на классику приходится в России около 0,5%, как и во всем мире.

По словам г-на Сафронова, такой процент продаж зарубежной музыки весьма неплох для нашей страны. А вот в жанрах статистика особо не отличается от данных 2006 года. Около 40% приходится на поп-музыку, всего 6% — на рок, 8% — рэп и R’n’B, 15% — русский шансон. Продажи детской музыки упали до уровня 5% (несколько лет назад был скачок этого вида музыкальной продукции аж до 10%), в то же время повысились продажи церковной музыки (1%). Однако в этой статистике тоже допускаются некоторые погрешности. Например, певица Земфира, позиционирующая себя как представительницу рок-музыки, все равно была отнесена к поп-жанру — последний альбом «Спасибо» тяжело назвать роковым.

Если на Западе основные продажи приходятся на диски среднего уровня стоимости, то в России покупают больше бюджетных вариантов — 80% дисков отечественных исполнителей и 73% западных. На «полные» диски, то есть подарочные издания, приходится всего 2% и в том, и в другом репертуаре.

Следующий за Сафроновым спикер, юрист Виктор Осипов посвятил пришедших в основы правовой организации музыкальной деятельности. Как известно, сравнительно недавно была принята четвертая часть Гражданского кодекса РФ, внесшая разного рода поправки в авторские и смежные права. Осипов заявил, что к одному из мифов, распространяемых прессой, относится тот факт, что в правовой основе музыкальной деятельности многое изменилось. На самом деле это не совсем верно — хотим мы этого или не хотим, существуют международные соглашения, в соответствии с которыми сохранились общие стандарты авторских прав. К мифам прессы отнесено также и усиление ответственности за использование объектов авторских прав. Уровень компенсации по-прежнему колеблется от 10 тыс. до 5 млн. рублей, в каждом конкретном случае он определяется судьей.

Касательно Интернета изменение произошло аж два года назад, когда в качестве нарушения прав правообладателей было признано доведение до общего сведения (то есть скачивание и предоставление возможности скачивания). Обратить внимание же, по мнению Осипова, стоит на коллективное управление авторскими и смежными правами. РАО имеет право действовать в интересах правообладателей только в тех сферах, где они сами не могут действовать.

В связи с тем, что конференция была посвящена в первую очередь ночной жизни и деятельности ди-джеев, Осипов свой рассказ посвятил именно этой сфере. Ди-джей, проигрывающий записи других исполнителей, по закону обязан выплачивать авторские отчисления через РАО, если иного не предполагает личное соглашение с автором произведения. Впрочем, эти договоры между правообладателем и ди-джеем также довольно сложны. Они должны содержать целый ряд специальных условий и оговорок, поэтому Осипов не советовал «чиркать договор на коленке», а все же более ответственно отнестись к этому вопросу, иначе велик шанс нарушить закон.

Впрочем, подать иск в суд на «нечестного» ди-джея имеет право только обладатель авторских прав. Уголовная ответственность может грозить только в случае, если объем упущенной прибыли субъекта составит более 50 тыс. руб. Использующие сэмплы ди-джеи также должны быть осторожны, впрочем, в случаях с сэмплами окончательное решение все же будет за судом. В закон, по словам Осипова, пробрался и пункт о пародиях, что и является слабым местом законодательства в этой области, так как юридически понятие «пародия» никак не определено, а соответственно пародийность материала также должен будет доказать суд.

Еще одно слабое место законодательства — реестр РАО, который должен был быть готов к началу января этого года. Но так как такового еще не существует (и неизвестно, когда появится), это также можно отнести к «дыре» закона.

Всем известно, что победителей Грэмми 2008 нужно искать на официальном сайте grammy.com. Вглядываясь в список можно посчитать, сколько раз пролетели Justice, сколько русских фамилий есть в списке и насколько крут Брюс Спрингстен. Вот такие победители Грэмми.

На самом деле хочется, чтобы сюда по поисковым запросам зашли люди, которых интересуют всякие рейтинги, и пояснили бы одну штуку, которая не идет у меня из головы:

В прошлом выпуске новостей мы уже писали про то, что 2007 год для UMGI в США и Великобритании стал более чем успешным. Мы рады, что то же самое можно смело сказать и о России. Без сомнения, самым успешным исполнителем можно назвать Nelly Furtado, чей альбом «Loose» стал в России 5 раз платиновым, разойдясь тиражом более 100 тысяч копий. За ней следуют «The Pussycat Dolls», чья солистка Nicole готовится скоро выпустить свой сольный альбом, ведь в минувшем году альбом «PCD» достиг четырежды платинового статуса. Более чем заслужен успех и красотки Fergie — альбом «The Dutchess» стал трижды платиновым. © universalmusic.ru

Какая такая платина 5 раз? Что за цифры такие стремные? И какой в них «физический» смысл? Кто считает? Зачем?

И еще с форума ramones.ru:

Конечно же, с пластинкой «Снова в СССР» Пола сильно прокатили. Мало того, что обманули с тиражом, так еще и соотечественники мешками вывозили диски на Запад, дабы заработать на раритете. «Мелодия», чтобы сгладить конфликт решила наградить Сера Маккартни «Золотым диском». Но и тут опозорилась. Если на Западе «Золотой диск» становится «золотым» благодаря голосу покупателей (то есть раскупаемости диска), то в СССР решение о награждении исполнителя выносил худсовет. Пола это тоже шокировало. Причем гордо было заявлено, что в отличие от загнивающей западной культуры в нашей стране золотых лауреатов определяют не по супертиражам, а по вкладу в развитие музыкальной культуры. Естественно, при этом положении дел пластинки с речами Л. И. Брежнева были платиновыми.

На фотографии: Маккартни вручают «Золотой диск» от «Мелодии». Прекрасно!

Чему можно научиться, глядя на то, как разваливается музыкальный бизнес.

Первое правило очень важное, номер 0:

0. Новое никогда также не хорошо, как старое, по крайней мере прямо сейчас

Конечно, через некоторое время новое становится лучше, чем старое. Но если вы ждете наступления этого момента, вы опоздаете. Ностальгировать по прошлому — нормально, но не нужно себя обманывать тем, что ничего не изменится. Все старое пройдет.

1. Прошлые подвиги не гарантируют успех в будущем

Всякая индустрия терпит изменения и, в конечном счете, увядает. То, что у вас получалось зарабатывать деньги определенным образом вчера, не означает, что вы преуспеете завтра.

Музыкальный бизнес взлетел вместе с поколением бэби-бумеров. Начав с Битлз и Дилана, люди из музбизнеса продолжили грести бабло. Стечение таких обстоятельств как увеличение потребительских возможностей молодежи, рождение рок-музыки, изобретение транзистора и изменение социальных потребностей обеспечило долгий-долгий рост индустрии.

В результате, музыкальный бизнес построил огромные системы. Были созданы организации с кучей топ-менеджеров, супермагазины, убыточные туристические компании, MTV и прочее. Отлаженный механизм работал четко, но — внимание — вопрос: почему это должно было продолжаться вечно?

Не должно. И у вас так не будет.

2. Защита от копирования в цифровое время не реальна

Если ваш продукт становится цифровым, ждите, что его скопируют.

Вот ведь какой парадокс музыкального бизнеса: повсеместное распространение лучше, чем безызвестность, но именно оно уменьшает до нуля стоимость продукта.

Музыкальный бизнес проплачивал музыку на радио, они делали (бесплатные) клипы для MTV. Когда же способ передачи стал цифровым, они поняли, что у потребителя не так-то много причин покупать цифровой продукт, если тот же продукт можно получить бесплатно.

Большинство ценных вещей ценятся из-за своей редкости. В «цифровое время» нужно получать доход из того, что распространено повсеместно.

И решение не в том, чтобы припрятать песни или убрать их с радиостанций. Решение — поменять свой бизнес. Так же как вы продавали пластик и винил — продавайте интерактивное взаимодействие и атрибутику.

3. Интерактивное взаимодействие нельзя скопировать

Цифровые продукты, которые также включают в себя взаимодействие с потребителем, процветают и будут преуспевать в дальнейшем, так как рынок этот растет.

Музыка социальна по своей сути. Музыка течет и изменяется. И главное, что музыке нужны музыканты. Победителями в музыкальном бизнесе будущего будут те люди и организации, которые создают сообщества, объединяют людей, распространяют свои идеи и являются центрами внимания.

4. Заинтересованность потребителя — ваши дивиденды в будущем

(Точнее не могу перевести, концепция «Permission Marketing» — одна из ключевых разработок Година.)

Многие годы бизнес вообще не представлял, кто же является конечным потребителем его продукта: невозможно понять, кто купил тот или иной альбом Rolling Stones, ту или иную книгу.

В наши дни, конечно, нужно получать прибыль из «разрешений» — из возможности (это не право, но привилегия) доставлять долгожданные, персональные и важные сообщения людям, которые хотят их получить. Лет 10 музыкальный бизнес пренебрегал этой возможностью.

Интересно то, что многие музыканты воспользовались этой технологией. Многие музыканты поняли — все, что им нужно для жизни в достатке, это 10000 фанов, 10000 человек, которые с нетерпением будут ждать их следующую запись, которые сорвутся с места, чтобы поехать на концерт. Если каждый день прибавлять по 7 фанатов, можно достичь этой цели через 5 лет.

Возможности цифровой дистрибьюции таковы.

Когда вы можете распространить нечто цифровым способом бесплатно, оно распространится (если это нечто хорошо само по себе). Если оно распространится, вы можете использовать это нечто как средство, чтобы люди возвращались к вам, регистрировались, записывались, давали разрешение взаимодействовать с ними и дальше.

5. Напуганный потребитель — несчастный потребитель

Я не должен был этого говорить, но все-таки: начинать судиться — это как начинать войну. Если воюешь с десятками тысяч своих потребителей каждый день, не удивляйся, что будут воспринимать тебя как врага.

6. Меняйте свою бизнес-модель тогда, когда у вас все еще есть импульс

Неизвестному артисту непросто начать со скрэтчей и сделать карьеру через self-publishing. Не так просто найти фанатов, даже одного, и создать свою аудиторию. То же самое очень и очень просто сделать лэйблу или топовому артисту. Что ж, время для прыжка было вчера. Теперь поздно. Как насчет сегодня? Чем раньше вы сделаете это, тем больше прибыли и начального импульса вложите в работу.

7. Запомните правило Боба Дилана: создавать не запись, а движение

Боб и соратники установили рекорд по поиску движений. Что делал Боб (думаю, делал он это искренне, а не по хитрому расчету) — искал группы (людей), которые хотели объединиться, и он становился центром такого объединения.

Боб мог выбирать любой формат и принимать разные точки зрения, но он никогда не говорил «Я делаю записи на виниле, которые стоят денег, чтобы их можно было послушать». На каком-то уровне он понимал, что музыка — зачастую саундтрек к чему-то другому.

Я думаю, то же самое справедливо для поваров, благотворительных учреждений, политиков и производителей медицинского оборудования. Люди готовы платить сверху, если у вас есть интересная история.

8. Не паникуйте, если новая бизнес-модель работает не так четко, как старая

Не так-то просто оставить идею производить CD, которые дают 90% прибыли, и переключиться на смутную модель зарабатывать на концертах, атрибутике, открытках и специальных акциях. Я знаю.

Преодолейте это. Это единственный вариант, если вы хотите остаться в бизнесе. Или вы рассчитываете продать миллионы CD в ближайшие 5 лет?

Если в музыке и остался бизнес, то те немногоие первые рискнувшие найдут его, остальные потеряют все.

9. Читайте надписи на стенах

Ребята, я не в музыкальном бизнесе, но целые индустрии не умирают просто так, неожиданно. Даже если ты не знаешь, что так происходит, даже если ты не знаешь, кому теперь звонить или кого нанимать, чтобы все исправить.

Я не к тому, что у меня возникла какая-то супер-идея (которой никогда нет). Великие идеи повсюду, за бесплатно, например, в блоге у твоего знакомого. Я говорю про то, что нужно брать инициативу в свои руки и делать дела.

Последний человек, который покинет теперешний музыкальный бизнес, не будет самым умным, и не будет также самым успешным. Если уйти первым, занять и пометить свою территорию, то это окупится.

10. Не пренебрегайте «длинным хвостом»

Все из бизнеса по производству хитов думают, что понимают секрет: просто делать хиты. В конце концов, если прикинуть, что если делать только хиты, тебя ждет безбедная жизнь. Конечно, чем упорнее ты стараешься писать только хиты, тем меньше получается делать хиты вообще.

Вместо этого, в наше время, когда дешевле, чем когда бы то ни было, придумать что-то, создать что-то, запустить на рынке, самая толковая идея — это следовать тупой тратегии. Сохраняя затраты низкими, следуйте своим инстинктам, когда все говорят, что вы неправы. Делайте дело хорошо, а не идеально. Предлагайте товар рынку, правильному рынку, и пусть найдется аудитория. Не недооценивайте потребителей. У них более разнообразные вкусы, чем вы думаете.

11. Прочувствуйте силу цифровых технологий

Представьте, что такое произошло бы 10 лет назад: парень 11 лет просыпается в субботу утром, спрашивает разрешения, а потом, стоя в пижаме, покупает песню Бон Джови за бакс.

А сколько трудностей — собраться поехать в магазин, найти альбом, спросив продавца, заплатить 14 баксов, и затем возвращаться домой.

Поверьте, что ваш бизнес сам собой не перейдет на цифровые транзакции. А многие думают именно так.

12. Звезд недооценивают

Музыкальный бизнес всегда создавал звезд. И каждая звезда десятилетиями получала прибыль от своей славы. Фрэнк Синатра умер, но до сих пор его имя приносит доход. Элвис жив, и, конечно же, он до сих пор зарабатывает.

Музыкальный бизнес никак не использовал ценность звезд, чтобы превратить ее в доход. Многие бизнесы теперь могут создавать своих собственных микро-звезд. Эти люди привлекают внимание и вызывают доверие, что является двумя критичными составляющими в увеличении прибыли.

13. Стоимость продукта увеличивается при движении от общего к частному и наоборот

В музыкальном бизнесе есть тысячи лэйблов и десятки тысяч держателей прав. Полная неразбериха.

И есть только один музыкальный магазин iTunes. Объединение выгодно.

В то же время, есть друге производства, где существует всего несколько главных игроков, и в таком случае для получения прибыли нужно разделяться по рыночным нишам.

14. Если возможно, продавайте абонемент

Немногие могут успешно продавать абонементы (журналы — самый удачный пример). И лучшая возможность для музбизнеса — объединить permission и subscription.

Я знаю, трудно поверить, но старые добрые деньки музыкальной индустрии вот-вот закончатся.

© sethgodin.typepad.com

Вот такой манифест для «музыки 2.0». Сет Годин не рассуждает о том, нужен копирайт или нет, выживет индустрия или нет, он идет дальше — и предлагает свое видение развития музыкального бизнеса. Если его статья рассказывает, что делать непосредственным творцам муз. индустрии, то статья «Когда свиньи летают …» говорит о том, что мы с тобой можем сделать, чтобы ворваться в новый мир:

• перестать покупать музыку у крупных звукозаписывающих компаний
• поддерживать музыкантов напрямую
• рассказать об этом всем
• быть политически активными

Музыкальное движение «Анти-мейджор» — неформальная площадка для обмена мнениями, обсуждения событий и проблем в России и за рубежом, связанных с деятельностью крупнейших мировых звукозаписывающих компаний, так называемых мейджоров, по противодействию естественному развитию музыкальной индустрии в условиях технического прогресса.

Домен, судя по базе whois, зарегистрирован на то же имя, что и домен mp3sparks.ru. На последнем расположен онлайн-магазин музыки, который называют преемником Allofmp3.com — сервиса, скандально закрытого по требованию американских властей. © Вебпланета

Все равно сайт симпатичный.

На сайте Washington Post опубликован метод вычисления «коэффициента Moby» для подсчета «продажности» артиста. Стоит оговориться, что речь идет исключительно об использовании музыки в рекламе.

«Уравнение Moby» названо в честь того самого всем известного электронного музыканта Moby вот почему: в конце 90-х Моби открыто хвастался, что продал каждый трек альбома «Play» для рекламных компаний, телевидения или для саундтреков к фильмам — более 100 000 лицензий, что принесло ему более 1 млн долларов и, в свою очередь, помогло продать 7 млн копий альбома. Формула для вычисления взята с потолка неким математиком, все параметры, входящие в нее, являются оценочными величинами от 1 до 10.

Итак, формула учитывает:

• степень разрыва между заказчиком рекламы и идеями рок-н-ролла (Wall-Mart — 7, Apple — 4);
• степень откровенности песни, насколько песня трогает душу («Imagine» — 10, «Disco Duck» — 1);
• степень нонконформизма исполнителя, андеграундности и прочего панка (Rolling Stones — 10, KC & the Sunshine Band — 5);
• репутация артиста (Bob Dylan — 10, Justin Timberlake — 5);
• благосостояние артиста (Paul McCartney — 10, Pearl Jam — 7);
• время, прошедшее с момента популярности (5 лет — 5, 60 лет назад — 10).

Результаты вычислений для Clash, Ramones, Led Zeppelin и пр.:

Подставляя различные группы и песни можно заняться вычислениями, закидывать группы тухлыми помидорами, считать бешеные бабки в чужих карманах, обоснованно плевать артистам в лицо и кричать в спину «Продались!» Или высказывать респекты. Чудесный инструмент, не правда ли?

Из комментариев к статье:

— Классические рок-артисты были вовлечены в политику: война во Вьетнаме, антивоенные акции, гражданские права, окружающая среда — и прочее. Не могу понять, как они могли для зарабатывания денег пойти на поводу у корпораций.
— «Ягуары» — для стариков, также как и Clash.
— Причем здесь число Пи? Значение Пи равно 3,1415926…, а не 3,1417, грамотеи.
— Рок-артисты не являются теперь культурными лидерами, как это было в 60-70-е, когда нужно было быть вне мэйнстрима.
— Да кто эти так называемые «селлаут»? Три четверти Ramones мертвы, Sony Mysic владеет правами на большую часть записей Боба Дилана и Clash. Не сомневаюсь, что Джо Страммер переворачивается в гробу от того, как была использована его музыка.
— Может быть, это новый тренд? Что плохого в грамотных шагах навстречу к бизнесу?
— Да, Моби продал свои песни в саундтреки к фильмам, но фильмы — это тоже искусство. Более того, для использования в независимом кино Моби отдает треки бесплатно.
— Том Уэйтс не продался и никогда не продастся! И Нил Янг!
— Doors продали права на «Light My Fire» компании Форд тогда, когда Джим Моррисон был еще жив.

На форуме adme.ru ведут список использованной музыки. Среди звезд: Blur, Roxette, Transplants, Des’ree, The Cure, Royksopp, The Verve, Madonna, Iggy Pop и т. д. Можно заморочиться и посчитать коэффициенты.

Изобретение такого инструмента для четкого разделения на «продажных» и «честных» артистов не могло не вызвать волну обсуждения в интернете. Например, Metafilter.com, увлекательное чтение:

— А нафига там корень и число Пи? Для крутости?
— Реклама становится все лучше, и я рад, что артистам платят. И плевать мне на мнения критиков.
— У моего знакомого есть знакомый — старый рок-артист. Сейчас он отошел от музыки, записей, концертов.. Его это не интересует. В прошлом году он заработал 1 млн долларов, лицензируя использование музыки. Пару раз в месяц ему звонит менеджер и говорит, что надо подписать бумагу и получить свои 100 000. Он так и делает. А потом идет на рыбалку.

В обсуждении возникает ссылка по теме на статью New York Times 2001 года: Advertisements for Themselves. В статье участники группы «Apples in Stereo» рассуждают о том, что значит для музыканта «продаться». В 1999 году их группе предложили $18 000 за использование трека «Strawberryfire» в рекламе, и они согласились. Обогатились? Продались? В то время группа давала около 100 концертов в год, зарабатывая $250-2500 за концерт, что еле покрывало расходы на дорогу.

Трек «Strawberryfire» в качестве «дешевой» альтернативы выбрал молодой менеджер компании Sony Тим Барнс, хорошо ориентировавшийся в андеграундной культуре. Благодаря таким людям у неизвестных групп по сути появился шанс прославиться. Участники группы рассуждают так: «Каким бы ты панком не был, ты продаешь записи, мерчендайзинг, на твоем сайте висит реклама. Так в чем разница, если отдать лицензию на свой трек? Это уж лучше, чем лизать задницы большим лэйблам/радиостанциям или пахать на работе, чтобы не оставалось сил заниматься музыкой». От группы отвернулась часть фанатов, но некоторые считали продажу песни успехом.

Идея статьи в том, что участвуя в рекламе можно прорекламировать самих себя. Так, в 2000 году Volkswagen использовал в телевизионной рекламе трек «Pink Moon» английского фолк-рокера Ника Дрейка. В течение следующего месяца было продано больше пластинок Ника Дрейка, чем за предыдущие 30 лет. Для изготовления рекламы Volkswagen нанял людей, делавших клипы таким группам как Korn, Smashing Pumpkins и RHCP.

А как вы относитесь к участию наших (рок) звезд в рекламе? Какие есть примеры?

Ссылки для внимательного читателя:

• Washington Post: How to Calculate Musical Sellouts;
• New York Times: Advertisements for Themselves;
• Apples in Stereo @ Myspace;
• Nick Drake @ Wikipedia;
• Moby: бесплатная музыка для кино;
• Ramones в рекламе пива: видео и аудио;
• Iggy Pop в рекламе;
• Madonna в рекламе. 8 млн долларов за участие;
• Тараканы! в рекламе Snickers. 1998 год.