Представляю вам свое демо, если так можно сказать. Хотя представляю я его жж-юзеру 0001-1000, с которым хотим вместе пошуметь, но и вам заодно. Говнотворчество записано года два назад за два вечера с использованием самой простой midi-клавиатуры и волшебной программки для всех шумовых радиолюбителей под названием SynthEdit. Записано, как говорится, в живую. Парам-пабам – 8 лёгких треков без названия: 01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08.

Такие дела.

Ну и дурацкое же название для группы из Спрингфилда

А музыка очень милая. То, что нужно для ленивого воскресенья!

Инфо: wikipedia.org, myspace, сайт, ревью + Pangea.mp3

Подсмотрено на setti.biz

Такой вот незатейливый текст у незатейливой песенки, открывающей незатейливые подкасты на musli.net. Сборники веселые, бодрящие и забавные. Среди исполнителей замечены Yum!Yum!Orange, The Pipettes, Пеп-си, Unknown Jp artist и конечно же Нежное Это – умопомрачительный easy-лоллипоп-мультяшный проект! Послушайте трек Сосачки – несомненный хит коллектива, а потом и все остальное.

Делает все это студия «Парапустяков», а именно профессиональный рекламист Игорь Мельников. Вот такая профессиональная мультяшность.

Уважаемые эрудиты!
Предлагаю игру-исследование о днях недели, которым были посвящены песни.
Навскидку помню:

• Orgy – Blue Monday
• The Roling Stones – Ruby Tuesday
• David Bowie - Thursday's Child
• The Velvet Underground - Sunday Morning
• Moby - Sunday
• The Cure - Friday I'm In Love

Продолжите ряд. Потом сделаю график.. =)

Был давеча на концерте — «NOLA» (mp3/инфо) и «Я слева сверху» (сайт). К творчеству обеих групп отношусь с уважением, а от «NOLA» просто без ума. Стал размышлять о степени взаимодействия артистов с публикой и придумал таковых три штуки:

1. Группа играет сама в себе. У «Я слева сверху» ударник — центр группы, на который ориентируются (читай, разворачиваются, смотрят и в какой-то степени зависят от) остальные. Чувствуешь себя незваным гостем и сторонним наблюдателем.
2. «NOLA» же как будто приглашают в гости — музыканты просто делают то, что делают, четко и ни от кого не завися. Уверенно.
3. А можно не работать на публику, но взаимодействовать с ней. Звать в со-участники. «Качать».

Я капризный зритель, и мне не хватает перфоманса и шоу — это не обязательно акробатические номера, но единение с залом. Может, все зависит от стиля самой музыки — шугейзинг там, пялиться в ботинки и все такое — а может и не зависит. Я хочу видеть на сцене уверенных и ярких Личностей, получать драйв и энергетику. По-моему, это важно. Вот так. Хотел бы услышать мнения музыкантов.

И еще раз — вопрос не о творчестве этих групп вовсе.

Есть такой дядька — Отомо Йошихайд (Otomo Yoshihide), японский виртуоз. Родился в семье инженера, поэтому как собрать свое радио или аналаговую музыкальную систему узнал рано. Увлекся музыкой, но играть на инструментах еще не умел, поэтому на кассетнике начал делать музыкальные коллажи. В университете с группой играл фри-джаз, потом участвовал еще в проектах, да так, что дискография теперь насчитывает почти две сотни релизов. Я узнал о нем по группе Ground Zero. Предлагаю послушать пару треков:

1. Ground Zero — Crossing Frankfurt Four Times [2:02] с концептуального релиза 1996 года «Революционная пекинская опера» («Revolutionary Peking Opera»). Трек является апофеозом первой части альбома, звучит мощно и драйвово, особенно нравится барабанный грув. Альбом — хаотическая смесь сочных паттернов — шумов, скрипов, дроби, трели, кусков реклам, цитат из фильмов, вокала и криков, мелодий классических и этнических инструментов, жирных гитарных риффов, появляющихся и исчезающих в никуда. Класс!

2. Ground Zero — El Derecho De Vivir En Paz/Shinoshin 3/4 [6:20] с последнего по сути альбома 1997 года «Plays Standards». Расширяем тему. Многие думают, что японский ноиз — это Merzbow. У всех разные возможности, Masami Akita (Merzbow) делает то, что делает. Но в целом жапан ноиз — шире, и я бы назвал такую музыку просто «шумноватой». © Otomo Yoshihide

Вашему вниманию представляется сборник Japanese Avant-garde: Agitation/Stillness-Noise/Silence: скачать | треклист. Японский музыкальный андеграунд процветает: живет внутри и борется с обществом потребления, в котором все регламентировано, в котором все напичкано какими-то технологиями. Противодействие и спокойствие могут казаться противоположными стратегиями, однако они сходятся в одной точке.

Приближаем тему. 27/28 октября, пятница/суббота, Культурный Центр ДОМ — фестиваль шумовой музыки Noise Vs Glamour. НОЙЗ vs. ГЛАМУР представляет все известные направления актуальной шумовой музыки – от musique concrete до drone и демонстрирует широкий спектр современных способов звукоизвлечения – от генераторов частот до живых инструментов — для создания звуковой гармонии любого рода. Здесь на орбите noise, как на орбите большой планеты, вращаются элементы ритуала, социального протеста, арт-перформанса. Выступления всех участников будут сопровождаться инсталляциями шведского видео-арт-проекта FETISH 23. Увидимся!

перевод статьи, опубликованной на CNN.com

Шон МакКейб (Sean McCabe) говорит, что помнит времена, когда инди было настоящим инди.

«В юности я бродил по музыкальным магазинам и часами выискивал малопонятные, невразумительные записи», — вспоминает этот тридцатипятилетний арт-директор из Нью-Йорка. «Вот это было инди!»

Но, как говорит МакКейб, времена меняются.

Термин «инди» обычно связывают с независимым (independent) искусством — музыкой, кино, литературой или с чем-либо, что соответствует девизу «создавай вне мейнстрима и без финансирования корпораций».

В музыкальной сфере, например, термин употребляется по отношению к такой музыке, в производстве которой не участвовали большие лейблы вроде Sony или Epic. В общем, то же относится и к кино.

Юджин Хернадез (Eugene Hernandez), главный редактор indieWIRE, сайта, посвященного независимому кино, говорит, что определение «инди» основывается на силе самиздата и самостоятельного распространения книг, журналов, магнитных пленок, записей и всего остального — от пуговиц до одежды и постеров.

«Если вы строго следуете этим курсом, имя ему — DIY — сделай это сам», замечает он, ссылаясь на деятельность панк-рок групп и лэйблов, процветавших в конце 1970-х и 80-х.

Райен Шрайберг (Ryan Schreiber), редактор и основатель Pitchfork Media, популярного онлайн журнала о музыкальной инди сцене, утверждает, что определение также включает в себя эдакое чувство идеализма и позицию против корпораций.

«Фактически термин долгое время был ярлыком для целой субкультуры артистов-идеалистов и любителей музыки, которые все свои силы вкладывали в идею создания музыку для себя и друзей, а не для прибыли или популярности», — говорит он.

Ричард Нэш (Richard Nash), руководитель независимого издательства Soft Skull Press, считает, что независимые организации не обязаны работать на результат и терпеть давление акционеров, как это происходит в большинстве корпораций.

Следовательно, они могут более свободно участвовать в не очень коммерчески привлекательных проектах. «Мы на самом деле понимаем, что то, чем мы занимаемся, не всегда разумно в экономическом плане», — говорит он.

Значение «инди» развивается

Со временен зарождения сцены в конце 1970-х (благодаря панк-року) термин «инди» превратился в нечто такое, что содержит гораздо меньше значения «бунтарский» и «сделай-это-сам» из оригинала.

«Мне кажется, термин „инди“ удобно использовать, но на самом деле трудно понять, как в нем совмещается столько значений», — говорит МакКейб, известный по своей работе с Interpol, популярной группой из Нью-Йорка, которая недавно перешла с независимого лэбла на мэйджор Capitol.

По мнению критиков, инди сейчас всего лишь брэнд: коммерческое, движимое капиталом течение, больше имеющее отношение к продаже определенного образа, чем к культурному движению с независимым характером и страстью к искусству.

В мае Дэйв Кул (Dave Cool), кинорежиссер из Монреаля, выпустил документальный фильм «Что такое инди?» («What is Indie?») — взгляд на инди музыкантов и попытки определить, что значить «быть инди».

«В наше время крупные лэйблы и корпорации занимаются распространением продукции некоторых инди лэйблов, крупные киностудии покупают или заключают сделки с теми, кто когда-то был независимыми киностудиями, так что определение стало неуместным», — говорит Кул.

Фильмы — их содержание и производство — тоже участвуют в процессе. «Ты просто сразу все понимаешь, когда смотришь», — говорит Хернандэз (indieWIRE), — «инди фильмы бывают двух классов — „сделано-как-надо“ и нет. Для меня инди фильмом является фильм, сделаный не в голливудских традициях и которым не руководит один человек, контролирующий весь процесс».

Корпорации тоже в теме

Корпорации начали принимать инди музыку в середине 90-х, когда Nirvana, жесткая независимая рок-группа из Сиэтла, взорвала мейнстрим. Их успех и большое количество невероятно преданных фанатов убедили мейнстримовые родиостанции и лэйблы, что и такой тип музыки может быть популярен.

«Популярность таких групп, как Nirvana и Sonic Youth в начале 90-х это доказала. Сейчас то же самое происходит с группами вроде Modest Mouse, Death Cab for Cutie, и Yeah Yeah Yeahs», — говорит Шрайбер. То же самое произошло с киноиндустрией, когда фильм Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) «Криминальное чтиво» («Pulp Fiction») добился успеха.

Следовательно, граница между двумя враждебными лагерями очень и очень размыта.

Мелкие музыкальные лэйблы, нацеленные на серьезный финансовый успех, перенимают бизнес-технологии крупных лэйблов (когда-то преданных анафеме) и, например, нанимают PR-агентства, чтобы продавать свои записи. Крупные лэйблы и киностудии наоборот — вешают ярлык «инди», часто не совсем правильно его применяя, чтобы привлекать к «по-настоящему» крутым, молодежным, энергичным, ни на что не похожим развлечениям.

Однако существует много примеров, доказывающих, что заключение контракта с корпорацией не означает компромисс и отказ от своих уникальных представлений о творчестве.

Группы вроде Sonic Youth и Built to Spill, подписавшие контракт с мэйджорами, режиссеры вроде Веса Андерсона (Wes Anderson) и Софии Копполы (Sofia Coppola), снимавшие фильмы на крупных студиях, во многом сохранили свою индивидуальность. Многие независимые хип-хоп лэйблы, сотрудничающие с большими корпорациями, проводили или поддерживали акции, которые никак не пересекаются с интересами мэйнстрим поп-культуры.

Интернет — топливо для развития инди

Еще один фактор, стирающий разницу между тем, что такое «быть инди» и что такое «быть корпоративным», — появление таких технологий, как Интернет и системы общего использования файлов, которые повышают доступность к материалам и расширяют возможности дистрибуции для лейблов и издателей.

«Определенно, в наше время Интернет оказал самое сильное влияние на инди культуру», — говорит Шрайбер.

С помощью таких порталов как iTunes и MySpace меломаны легко могут найти новую музыку, а группы — создать свой сайт и распространять свою музыку. Такие сервисы как YouTube позволяют любому стать кинорежиссером и показать свою работу миллионам людей, которым даже не нужно идти в кинотеатр.

«Ограничения материальных продаж не существуют в цифровом мире», — говорит Глен Пиплз (Glenn Peoples), популярный музыкальный блоггер и ветеран индустрии развлечений. Технологии также превосходно объединили представителей независимой культуры — исключительных и самостоятельных натур (по тому самому, устаревшему, определению).

«Поскольку независимая музыка возникла как противоядие мейнстриму, у людей „в теме“, которые верят, что независимая музыка лучше, чем поп, наверняка всегда будет чувство некого превосходства», — говорит Шрайбер. — «Но такое аристократическое высокомерие присутствует в любой субкультуре, так что я не знаю, на самом деле это присуще инди или нет».

Сьюзан Шин (Susan Shin), ведущая независимой рок-радиостанции в Wellesley College, была более категорична в высказываниях о последствиях такого повышенного внимания к теме инди. «Как человек старой закалки я могу нарисовать такую перспективу: слава инди артистов означает то, что все больше людей узнают о них», — говорит она. «И если они всем так нравятся, группа станет знаменитой. Меня унижает то, что кто-то, лишенный своего музыкального вкуса, слушает музыку, которая мне нравится. Наверное, я сноб».

Культура, которая пришла, чтобы остаться

Большинство обозревателей, однако, считают, что несмотря на погружение бизнеса в воды инди, настоящая независимая культура сможет выжить, хотя определение будет постоянно меняться.

Многие инди лэйблы, например, Dischord Records, Merge Records или Drag City — преуспевают. Независимые фильмы часто становятся сенсациями крупных кинофестивалей, а время от времени получают «Оскара». Немногочисленные независимые издательские фирмы потихоньку завоевывают свою долю пирога.

И даже если «инди» уже не обозначает независимое, сделай-это-сам искусство, это не значит, что термин исчезнет из поля зрения. «В наши дни инди больше философия», — говорит Кул. — «Самое главное — сохранять контроль и честность своего искусства — не важно, одни вы или с корпорацией».

«Дух инди изменился и стал рыночным, как панк, альтернатива или грандж перед этим», — говорит Шрайбер. — «Но это перемены внутри все той же субкультуры — нельзя убить идеалы».

---
На эту же тему рассуждают в ЖЖ у bazz-linser и superfuzzsk, а саму статью обсуждают на punknews.org:

Kill the indie kids!
«Oh we’re special, we’re not like the rest»
Shut up! It’s just in your head, and soon you will be dead
Cause your lame and just the same!
Yeah indie kids are pretty dumb

А ты — инди?

Несколько полезных ссылок для организации промоушна. Надеюсь, будет полезно. 1. Сайты/издания, которые могут написать и опубликовать рецензию

• undiZcovered Magazine — журнал про рок, метал, альтернативу Angel Hicks angelrenee@undizcovered.com http://undizcovered.com/
• Blank Stares and Cricketclaps — онлайн и печатный зин, рецензирует альтернативные/инди группы, дает «дружеские», «неофициальные» ревью демо-записей. Gary Ingham cricketclaps@yahoo.co.uk http://www.bsacc.co.uk/
• CatsAsk Music & Entertainment — ежемесячный электронный музыкальный зин и муз. сообщество. Duss Rodgers info@catsask.com http://www.catsask.com/
• Indie Music Stop C. W. Ross pezfun@juno.com http://www.indiemusicstop.com/
• Here and There Ezine Michael Sullivan submissions@thehereandthere.net http://www.thehereandthere.net/
• Southbound Beat Ray Carver southboundbeat@yahoo.com http://www.southboundbeat.com/
• Independent Music Reviewer Eric Saeger — журналист нескольких международных музыкальных изданий ericsaeger@mindspring.com

2. Радио-шоу, которые могут пустить в эфире вашу музыку

• The MastanMusic Hour — подкаст рок, психодел, альтернативной, альт-кантри и панк музыки Jeremy Wilson inquiries@mastanmusic.com www.mastanmusic.com/podcast
• HazMat Radio — EBM, индастриал, синтипоп Jeff Harper submissions@hazmatradio.com http://www.hazmatradio.com/
• SirenFM — радио университета им. Линкольна Imanuel Votteler mad_hatter@blueyonder.co.uk http://www.sirenonline.co.uk/
• Moozikoo Radio — «We Play Indie Music — All Day, Every Day» Anthony Bates anthony@moozikoo.com http://www.moozikooradio.com/
• Old School House Radio — интернет радио «по требованию», можно загружать свои mp3 info@OSHRadio.com http://www.oshradio.com/
• WOJB — джаз, блюз, фолк Nicky Kellar programdirector@wojb.org http://www.wojb.org/

3. Сайты, куда можно загрузить свои mp3 или видео

• MySongStore.com Larry Heller larry@mysongstore.com http://www.mysongstore.com/
• MP3 Musicgrams Taylor Van Zant taylor@rockandrolldream.com http://www.mp3musicgrams.com/
• Xtreme Digital Kevin Donoghue kevin@xtreme.cd http://www.xtreme.cd/
• Soundtaxi Tim Rheinwald tim@soundtaxi.de http://www.soundtaxi.net/

Если у вас есть свой опыт — пишите!

Вести с полей. Следите за тенденциями:

• Вячеслав Бутусов выпустил мобильный альбом «Со100Яния». Альбом выполнен в технологии J2me, и состоит из 15-ти мелодий, написанных музыкантом специально для воспроизведения на мобильных телефонах. Альбом занимает официальную позицию в дискографии музыканта. Бабло-бабло-бабло или новые веяния? Бу-го-га!
• Universal собирается подать в суд на Myspace и YouTube за нарушение авторских прав. Universal теряет десятки миллионов долларов, но пока ещё не знает, что же делать со злостными нарушителями.
• Но Universal же не дураки, чтобы отрицать всю мощь интернет-дистрибуции. Просто осенью они запускают-таки свой ущербный сервис — SpiralFrog: загрузка файлов для проигрывания в Windows Media Player (никаких iPod-ов!), прослушивание разрешено на одном компьютере и на двух портативных устройствах, и по крайней мере раз в месяц нужно логиниться на SpiralFrog и просматривать рекламу — иначе файлы перестанут играть. Вот такая модель. Зато все по-честному. Кстати, EMI тоже хочет присоединиться к SpiralFrog.
• YouTube и Warner тем временем становятся партнёрами и собираются запускать совместную программу.
• MySpace сами собираются продавать mp3! Выберут 3 миллиона групп/музыкантов, не подписанных на лейблах, и разрешат им продавать свои записи. CEO MySpace рассуждает так: «Начнём сотрудничать с маленькими группами и лэйблами, а там и большие захотят поучаствовать». Самонадеянно.
• Samsung Electronics продает mp3, Sony Ericsson продает mp3, MTV продает mp3, а Wal-Mart аж хочет запустить сервис по скачиванию фильмов!

Притом большие корпорации, интернет-компании/коммунити — только часть проблемы распространения медиаконтента, защищённого авторскими правами. Есть и другие сети. Добрались пока только до eDonkey, а вот BitTorrent процветает, мой любимый Soulseek молчит.

В России mp3 продаются свободно. Что значат слова «Все представленные материалы защищены авторскими правами! Несанкционированное использование преследуется по Закону!» на первом попавшемся mp3-сайте мне не понятно. AllofMP3.com является единственным сайтом Рунета, который упоминается в отчете о торговых барьерах, препятствующих России вступить в ВТО.

Вопрос авторских прав на «цифровые» произведения (Digital Rights Management, DRM) становится ключевым в современной сети: данные передаются свободно, не учитывая коммерческие интересы создателей и правообладателей. Меня, как пользователя, волнует одна вещь: допустим, я купил файл, я должен иметь возможность проиграть его на любых доступных мне дивайсах и делать копии. Кто и как запретит мне распространять файл — я не знаю.

Ваши предложения? Вот у профессора Michael Geist их целых 30!

Формально: девчоночий rrriot дэнс-панк, растущий из Le Tigre, Pretty Girls Make Graves и Карен О (YYY). На самом деле — необузданная энергия, злость маленькой девочки, знающей, что она права, недовольной установленными порядками и правилами. Лирическая героиня такая: агрессивная и нежная, с зубками и игрушкой-синтезатором в рюкзаке. Музыка — быстрая, и потом и еще быстрее, непременно мелодичная, грустная и сочная, как сама молодость, танцуй!-чтоб-тебя-там бас и мощный бит. В группе 5 человек: Becky Ninkovic (вокал), Krista Loewen (клавиши), Derek Adam (гитара), Stephen O’Shea (бас), Devon Clifford (барабаны). Альбом «Hit The Floor!» вышел осенью 2005 года (да, я тормоз). Мой любимый трек YSPWSD — The Gap.

Послушать:

• Cold hands! Hot bodies! (mp3 c официального сайта)
• The Gap (mp3 c официального сайта)
• Love In The New Millenium (Your Pants My Couch)
• 4 трека на myspace
• дебютный EP — Dankswad (2004) (1. GMO-uh-oh! 2. What’s The Hold Up? Where’s The Fire? 3. Apocalypse Meow 4. You Say Party! We Say Die!)
• Hit The Floor! (2005)
• YSP-WSD-Demo 2006

Посмотреть:

• Фотки!
• Пресс-релиз/картинки к «Hit The Floor!»
• клип The Gap
• You Say Party! We Say Die! @ Seattle Center — Midnight snack
• You Say Party! We Say Die! @ Seattle Center — The Gap
• и пр.

Шэйк ёр буди!