Перепечатка из жж. Чтобы не потерялось - обложки любимых альбомов.

читать далее »

Запомните этот адрес! Собрание визуальной и звуковой поэзии (простите мне мой английский). Все формы авангарда всех направлений. Бесплатно. На волонтерских началах. Малолитражки и малотиражки. Книги. Музыка. Фильмы. Журнал, в котором есть The Lennon Diary 1969 или Terry Riley’s Keyboard Study. А вот еще раздел: Outsiders — и там — про крутой нашумевший The 365 Days Project господина Otis Fodder! Каждый день в течение года — в 2003 году — на суд слушателей выставлялся один трек от какой-нибудь школьной группы, чудаковатого фрика, серьезной группы или просто забавная домашняя запись. Господин Otis Fodder потом рулил моим любимым интернет-лэйблом (с записями тех же странных чудаковатых персонажей) comfortstand.com. Но пост размещается в разделе «Видео» — и я пишу про фильмы:

«The Beat Generation» («Поколение битников») — фильм снят в 1959-ом году по сценарию и рассказан (голос за кадром) Джеком Керуаком. В фильме принимают участие такие значимые фигуры поколения битников как Allen Ginsberg, Gregory Corso и Robert Frank. Фильм рассказывает историю о парне, который шляется и колобродит со своими приятелями, а в это время его подруга плачет и ждет возвращения. Возможно, Керуак потом жалел о том, что показал все как есть — хорошие и плохие стороны своей жизни. Возможно, он просто хотел быть честным. Атмосфера фильма напоминает наши перестроечные «квартирники». Приятно слушать оригинальный керуаковский текст. Очень странно наблюдать.

Yoko Ono & John Lennon Short Films — короткометражки Джона и Йоко Леннон: «Erection» («Сборка», «Постройка» — игра слов с возможным переводом «эрекция») и «Fly» («Муха»). В первом 18-минутном фильме под скрежеты и визги показывают строительство International Hotel в Лондоне, продолжавшееся 18 месяцев. Во втором фильме под шумные визги авангардной тетки Йоко мухи ползают по лобку, губам и соскам женского тела — и видимо, о чем-то думают. Вот такие открытия! Интернет — это наше все!

Первый раз я их увидел в программе «Антропология» Дмитрия Диброва года 4 назад. Потряс ни на что не похожий саунд. Представьте — два чувака — у одного акустика, у другого — скрипка, пара десятков примочек на двоих, звукосниматели с настраиваемыми датчиками. Один — то лупит по струнам, то перебирает, другой — то щипками, то смычком — виртуозно владеют инструментами — и примочками тоже. Стиль.. Стиль разный: фолк, рок-н-ролл, симфонические темы, попс (для театральных постановок и кинопроектов как в России, так и за рубежом), джаз; коллектив участвовал в международных фестивалях и объездил чуть ли не полмира. На западе группа «Белый Острог» известна под брендом «Two Siberians».

Что близко мне? Некоторые треки звучат так: возьмите крутой жёсткий построковый трек и оставьте только струнные инструменты — и получится результат. Такие треки тоже есть — и они мне нравятся больше всего.

Ошеломляющий, ни с чем не сравнимый звук.. Синтез культур.. Так-то оно так. Но — что показательного в их карьере? То, что группа «Белый Острог» из Иркутска. То, что они честно делают своё дело. То, что они опровергают мнения а-ля «в России невозможно пробиться и делать хорошую музыку и вообще полный тухляк и бесперспективняк». Посмотрите их ранние видео (ссылки ниже)! Два нелепых парня — лысый пупс и патлатый неформал — то на сцене перед рок-публикой, то перед преподавательским составом музыкальной школы при убогом свете, в обшарпанном помещении — делали то же, что и сейчас — в студии у Диброва или на мировых музыкальных сценах.

На официальном сайте выложено много материала, вроде бы, все легально. Хитрым способом можно догадаться, что на самом деле видео и звуки лежат на другом сервере — тут: и передача «Просвет» с их участием, и ранние раритетные видео, и mp3. Для пробы возьмите пару треков: «Печальное сердце» и «01 (без названия)». Помните — там только скрипка и гитара!

Есть у меня такая слабость — разглядывать рейтинги, но не для того, чтобы шуметь, спорить, драться и думать, почему так а не иначе, нет. Рейтинги позволяют находить новые имена и радоваться за старых знакомых.

Итак, ежедневное музыкальное издание PitchforkMedia представила на суд зрителей 200 лучших песен 1960-ах. Об издании: Pitchfork Media пишет о независимой музыке, инди-роке, электронике, хип-хопе, иногда о мэйнстриме. Имеет сильное влияние в мире независимой музыки. Для примера, артисты, чьи некоторые альбомы получили в рецензиях высший балл: Radiohead, James Brown, John Coltrane, Miles Davis, Bob Dylan, Elvis Costello, Iggy & The Stooges, Pavement, Pink Floyd, Bruce Springsteen, Television, The Clash, The Fall, The Velvet Underground, The Who. Вроде бы все в тему, хотя Sonic Youth — NYC Ghosts & Flowers получил ноль из десятки. Кажется, люди — единомышленники.

Рейтинг составлялся не для альбомов, а для треков возможно потому, что в шестидесятых в ходу были синглы (EP), а не альбомы (LP). Выбирались не более 5 песен от одного артиста или группы. Конечно, за бортом остались сотни отличных треков — редакция не очень любит Doors и Jethro Tull Жирным выделено то, что вспоминается без лишних вопросов.

200. The Kinks: «Sunny Afternoon» (Ray Davies) 1966
199. Nina Simone: «Black Is the Color of My True Love’s Hair» (Traditional) 1964
198. Dionne Warwick: «Walk On By» (Burt Bacharach/Hal David) 1964
197. Charles Mingus: «Solo Dancer» (Charles Mingus) 1963
196. Irma Thomas: «Time Is on My Side» (Norman Meade/Jerry Ragovoy) 1964
195. James Brown: «Night Train (Live at the Apollo)» (Jimmy Forrest/Lewis Simpkins/Oscar Washington) 1963
194. The Foundations: «Build Me Up Buttercup» (Michael d’Abo/Tony Macaulay) 1968
193. Johnny and June Carter Cash: «Jackson» (Gaby Rogers) 1967
192. Alton Ellis: «I’m Still in Love With You» (Alton Ellis) 1967
191. The Cannonball Adderley Quintet: «Mercy, Mercy, Mercy» (Joe Zawinul) 1966
190. Leonard Cohen: «So Long, Marianne» (Leonard Cohen) 1968
189. The Sonics: «Strychnine» (Gerry Roslie) 1965
188. Tyrannosaurus Rex: «Debora» (Marc Bolan) 1968
187. The Walker Brothers: «The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore» (Bob Crewe/Bob Gaudio) 1966
186. The Hollies: «Bus Stop» (Graham Gouldman) 1966
185. The Temptations: «Get Ready» (Smokey Robinson) 1966
184. James Brown: «Mother Popcorn (You Got to Have a Mother for Me)» (James Brown/Pee Wee Ellis) 1969
183. Bobby Darin: «Beyond the Sea» (Jack Lawrence/Charles Trenet) 1960
182. Patsy Cline: «She’s Got You» (Hank Cochran) 1962
181. France Gall: «Laisse Tomber les Filles» (Serge Gainsbourg) 1964
180. The Barbarians: «Moulty» (Eliot Greenberg/Doug Morris/Barbara Baer/Robert Schwartz) 1965
179. Bembeya Jazz National: «Armee Guineenne» (Bembeya Jazz National) 1969
178. Otis Redding: «I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now)» (Jerry Butler/Otis Redding) 1965
177. The Tammys: «Egyptian Shumba» (Lou Christie/Twyla Herbert) 1963
176. MC5: «Kick Out the Jams» (Michael Davis/Wayne Kramer/Fred «Sonic» Smith/Dennis Thompson/Rob Tyner) 1969
175. Loretta Lynn: «Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)» (Loretta Lynn/Peggy Sue Wells) 1967
174. Darlene Love: «Christmas (Baby Please Come Home)» (Jeff Barry/Ellie Greenwich/Phil Spector) 1963
173. Phil Ochs: «I Ain’t Marching Anymore» (Phil Ochs) 1969
172. Archie Bell & the Drells: «Here I Go Again» (Kenny Gamble/Leon Huff) 1969
171. Neil Diamond: «Sweet Caroline» (Neil Diamond) 1969
170. Francoise Hardy: «Tous Les Garcons et Les Filles» (Francoise Hardy/Roger Samyn) 1964
169. Stevie Wonder: «Uptight (Everything’s Alright)» (Henry Cosby/Sylvia Moy/Stevie Wonder) 1966
168. Albert Ayler: «Ghosts» (Albert Ayler) 1964
167. Stone Poneys: «Different Drum» (Michael Nesmith) 1967
166. The Flirtations: «Nothing But a Heartache» (Wayne Bickerton/Tony Waddington) 1969
165. The Monks: «Monk Time» (Gary Burger/Larry Clark/Dave Day/Roger Johnston/Eddie Shaw) 1966
164. Frank Sinatra: «It Was a Very Good Year» (Ervin Drake) 1965
163. Cromagnon: «Caledonia» (Connecticut Tribe/Brian Elliot/Austin Grasmere) 1969
162. The Who: «I Can See For Miles» (Pete Townshend) 1967
161. The Zombies: «She’s Not There» (Rod Argent) 1964
160. Os Mutantes: «A Minha Menina» (Jorge Ben) 1968
159. Pink Floyd: «Astronomy Domine» (Syd Barrett/Nick Mason/Roger Waters/Rick Wright) 1967
158. P. P. Arnold: «The First Cut Is the Deepest» (Cat Stevens) 1967
157. Aretha Franklin: «Do Right Woman, Do Right Man» (Chips Moman/Dan Penn) 1967
156. Loretta Lynn: «Fist City» (Loretta Lynn) 1968
155. Creedence Clearwater Revival: «Bad Moon Rising» (John Fogerty) 1969
154. The Kingsmen: «Louie Louie» (Richard Berry) 1963
153. Lorraine Ellison: «Stay With Me» (Jerry Ragovoy/George David Weiss) 1969
152. The Association: «Never My Love» (Don Addrisi/Dick Addrisi) 1967
151. David Axelrod: «The Human Abstract» (David Axelrod) 1969
150. Bob Dylan: «It’s Alright Ma, I’m Only Bleeding» (Bob Dylan) 1965
149. Archie Bell & the Drells: «Tighten Up» (Archie Bell/Billy Butler) 1968
148. The Velvet Underground: «Sister Ray» (John Cale/Sterling Morrison/Lou Reed/Maureen Tucker) 1967
147. Nina Simone: «Sinnerman» (Traditional) 1964
146. Terry Riley: «In C» (Terry Riley) 1968
145. Tammy Wynette: «Stand by Your Man» (Billy Sherrill/Tammy Wynette) 1968
144. Bobbie Gentry: «Ode to Billie Joe» (Bobbie Gentry) 1967
143. Scott Walker: «Big Louise» (Scott Walker) 1969
142. Procol Harum: «A Whiter Shade of Pale» (Gary Brooker/Keith Reid) 1967
141. The Supremes: «Baby Love» (Lamont Dozier/Brian Holland/Eddie Holland) 1964
140. Donovan: «Season of the Witch» (Donovan) 1966
139. The Impressions: «People Get Ready» (Curtis Mayfield) 1965
138. The Righteous Brothers: «Unchained Melody» (Alex North/Hy Zaret) 1968
137. The Dixie Cups: «Iko Iko» (Jeff Barry/Ellie Greenwich) 1965
136. Jimi Hendrix: «Voodoo Child (Slight Return)» (Jimi Hendrix) 1968
135. The Kinks: «Shangri-La» (Ray Davies) 1969
134. Brian Wilson: «Surf’s Up (solo piano version)» (Van Dyke Parks/Brian Wilson) 1966
133. The Monkees: «I’m a Believer» (Neil Diamond) 1966
132. Louis Armstrong: «What a Wonderful World» (Bob Thiele/George David Weiss) 1968
131. The Byrds: «I’ll Feel a Whole Lot Better» (Gene Clark) 1965
130. John Coltrane: «My Favorite Things» (Oscar Hammerstein II/Richard Rodgers) 1960
129. Harry Nilsson: «Everybody’s Talkin’» (Fred Neil) 1968
128. Buffalo Springfield: «For What It’s Worth» (Stephen Stills) 1967
127. George Jones: «She Thinks I Still Care» (Steve Duffy/Dickey Lee Lipscomb) 1962
126. Led Zeppelin: «What Is and What Should Never Be» (Jimmy Page/Robert Plant) 1969
125. Miles Davis: «Shhh/Peaceful» (Miles Davis) 1969
124. The Velvet Underground: «Venus in Furs» (Lou Reed) 1967
123. The Supremes: «I Hear a Symphony» (Lamont Dozier/Brian Holland/Eddie Holland) 1965
122. Patsy Cline: «I Fall to Pieces» (Hank Cochran/Harlan Howard) 1961
121. Glen Campbell: «Wichita Lineman» (Jimmy Webb) 1968
120. ? and the Mysterians: «96 Tears» (Rudy Martinez) 1966
119. Silver Apples: «Oscillations» (Simeon/Warren Stanley) 1968
118. The Bobby Fuller Four: «I Fought the Law» (Sonny Curtis) 1966
117. Ben E. King: «Stand By Me» (Ben E. King/Jerry Leiber/Mike Stoller) 1961
116. Jefferson Airplane: «White Rabbit» (Grace Slick) 1967
115. The Kinks: «Victoria» (Ray Davies) 1969
114. Nancy Sinatra: «These Boots Are Made for Walkin’» (Lee Hazlewood) 1966
113. The Easybeats: «Friday on My Mind» (Henry Vanda/George Young) 1965
112. Steve Reich: «It’s Gonna Rain» (Steve Reich) 1965
111. Stevie Wonder: «I Was Made to Love Her» (Henry Cosby/Lula Mae Hardaway/Sylvia Moy/Stevie Wonder) 1968
110. The Four Tops: «It’s the Same Old Song» (Lamont Dozier/Eddie Holland/Brian Holland) 1965
109. The Byrds: «Eight Miles High» (Gene Clark/David Crosby/Roger McGuinn) 1966
108. Harry Nilsson: «One» (Harry Nilsson) 1968
107. Bob Dylan: «Visions of Johanna» (Bob Dylan) 1966
106. Desmond Dekker & the Aces: «007 (Shanty Town)» (Desmond Dekker) 1967
105. Simon & Garfunkel: «America» (Paul Simon) 1968
104. King Crimson: «21st Century Schizoid Man» (Robert Fripp/Michael Giles/Greg Lake/Ian McDonald/Peter Sinfield) 1969
103. Merle Haggard: «Mama Tried» (Merle Haggard) 1968
102. Sly & the Family Stone: «Everyday People» (Sylvester «Sly Stone» Stewart) 1969
101. Pink Floyd: «See Emily Play» (Syd Barrett) 1967
100. The Isley Brothers: «It’s Your Thing» (O’Kelly Isley/Ronald Isley/Rudolph Isley) 1969

99. Jimi Hendrix: «All Along the Watchtower» (Bob Dylan) 1968
98. The Zombies: «Care of Cell 44» (Rod Argent) 1968
97. The Maytals: «Pressure Drop» (Frederick Hibbert) 1969
96. The Shangri-Las: «Give Him a Great Big Kiss» (George Morton) 1965
95. Sam Cooke: «Cupid» (Sam Cooke) 1961
94. Simon & Garfunkel: «Mrs. Robinson» (Paul Simon) 1968
93. Can: «Yoo Doo Right» (Holger Czukay/Michael Karoli/Jaki Liebezeit/Malcom Mooney/Irmin Schmidt) 1969
92. Nick Drake: «River Man» (Nick Drake) 1969
91. The Who: «Substitute» (Pete Townshend) 1966
90. The Angels: «My Boyfriend’s Back» (Bob Feldman/Jerry Goldstein/Richard Gottehrer) 1963
89. The Stooges: «1969» (Dave Alexander/Ron Asheton/Scott Asheton/Iggy Pop) 1969
88. The Kinks: «You Really Got Me» (Ray Davies) 1964
87. The Miracles: «The Tracks of My Tears» (Warren «Pete» Moore/Smokey Robinson/Marvin Tarplin) 1965
86. The Left Banke: «Walk Away Renee» (Michael Brown/Bob Calilli/Tony Sansone) 1967
85. Roy Orbison: «Crying» (Joe Melson/Roy Orbison) 1962
84. The Rolling Stones: «You Can’t Always Get What You Want» (Mick Jagger/Keith Richards) 1969
83. Neil Young & Crazy Horse: «Down by the River» (Neil Young) 1967
82. Elvis Presley: «Suspicious Minds» (Mark James) 1969
81. Sam & Dave: «Hold On, I’m Comin’» (Isaac Hayes/David Porter) 1966
80. Bob Dylan: «Subterranean Homesick Blues» (Bob Dylan) 1965
79. Gal Costa: «Baby» (Caetano Veloso) 1969
78. Sly & The Family Stone: «I Want to Take You Higher» (Sylvester «Sly Stone» Stewart) 1969
77. The Velvet Underground: «Heroin» (Lou Reed) 1967
76. BBC Radiophonic Workshop: «Doctor Who (Original Theme)» (Ron Grainer) 1963
75. Simon & Garfunkel: «The Boxer» (Paul Simon) 1969
74. James Brown & the Famous Flames: «Papa’s Got a Brand New Bag» (James Brown) 1965
73. Bob Dylan: «Don’t Think Twice, It’s All Right» (Bob Dylan) 1963
72. Van Morrison: «Sweet Thing» (Van Morrison) 1968
71. Jimi Hendrix: «Manic Depression» (Jimi Hendrix) 1967
70. Patsy Cline: «Crazy» (Willie Nelson) 1961
69. Dick Dale & the Del-Tones: «Misirlou» (Milton Leeds/Nicholas Roubanis/Chaim Tauber/Fred Wise) 1963
68. The Shirelles: «Will You Love Me Tomorrow» (Gerry Goffin/Carole King) 1960
67. Neil Young & Crazy Horse: «Cinnamon Girl» (Neil Young) 1969
66. The Paragons: «The Tide Is High» (John Holt) 1967
65. The Mamas & the Papas: «California Dreamin’» (John Phillips/Michelle Phillips) 1966
64. Del Shannon: «Runaway» (Max Crook/Del Shannon) 1961
63. Stan Getz & Joao Gilberto featuring Antonio Carlos Jobim: «The Girl From Ipanema» (Vinicius de Moraes/Norman Gimbel/Antonio Carlos Jobim) 1963
62. The Rolling Stones: «Street Fighting Man» (Mick Jagger/Keith Richards) 1968
61. The Supremes: «You Keep Me Hangin’ On» (Lamont Dozier/Eddie Holland/Brian Holland) 1966
60. Sly & the Family Stone: «Hot Fun in the Summertime» (Sylvester «Sly Stone» Stewart) 1969
59. The Velvet Underground: «Sunday Morning» (John Cale/Lou Reed) 1967
58. The Beatles: «I Want to Hold Your Hand» (John Lennon/Paul McCartney) 1964
57. Tommy James & the Shondells: «Crimson and Clover» (Tommy James/Peter Lucia) 1968
56. Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot: «Bonnie and Clyde» (Serge Gainsbourg) 1968
55. Jackie Wilson: «(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher» (Gary Jackson/Raynard Miner/Carl Smith) 1967
54. The Monkees: «Daydream Believer» (John Stewart) 1967
53. Led Zeppelin: «Whole Lotta Love» (John Bonham/Willie Dixon/John Paul Jones/Jimmy Page/Robert Plant) 1969
52. Ray Charles: «Georgia on My Mind» (Hoagy Carmichael/Stuart Gorrell) 1960
51. Ike & Tina Turner: «River Deep Mountain High» (Jeff Barry/Ellie Greenwich/Phil Spector) 1966
50. Love: «Alone Again Or» (Bryan MacLean) 1967
49. Lee Hazlewood & Nancy Sinatra: «Some Velvet Morning» (Lee Hazlewood) 1968
48. David Bowie: «Space Oddity» (David Bowie) 1969
47. The Beatles: «Eleanor Rigby» (John Lennon/Paul McCartney) 1966
46. The Creation: «Making Time» (D. Phillips/Kenny Pickett) 1967
45. Dusty Springfield: «Son of a Preacher Man» (John Hurley/Ronnie Wilkins) 1968
44. The Supremes: «Where Did Our Love Go» (Lamont Dozier/Brian Holland/Eddie Holland) 1964
43. Vince Guaraldi Trio: «Linus & Lucy» (Vince Guaraldi) 1965
42. The Band: «The Night They Drove Old Dixie Down» (Robbie Robertson) 1969
41. Leonard Cohen: «Suzanne» (Leonard Cohen) 1968
40. The Zombies: «This Will Be Our Year» (Chris White) 1968
39. The Rolling Stones: «Sympathy for the Devil» (Mick Jagger/Keith Richards) 1968
38. The Meters: «Cissy Strut» (Ziggy Modeliste/Art Neville/Leo Nocentelli/George Porter, Jr.) 1969
37. Simon & Garfunkel: «The Sound of Silence» (Paul Simon) 1965
36. 13th Floor Elevators: «You’re Gonna Miss Me» (Roky Erickson) 1966
35. Johnny Cash: «Ring of Fire» (June Carter Cash/Merle Kilgore) 1963
34. The Who: «The Kids Are Alright» (Pete Townshend) 1965
33. James Brown & the Famous Flames: «It’s a Man’s Man’s Man’s World»
(James Brown/Betty Jean Newsome) 1966
32. Ennio Morricone: «The Good, the Bad, and the Ugly (Main Theme)» (Ennio Morricone) 1966
31. Nico: «These Days» (Jackson Browne) 1967
30. The Shangri-Las: «Leader of the Pack» (Jeff Barry/Ellie Greenwich/Shadow Morton) 1964
29. The Kinks: «Waterloo Sunset» (Ray Davies) 1967
28. Otis Redding: «(Sittin’ on) The Dock of the Bay» (Steve Cropper/Otis Redding) 1968
27. The Velvet Underground: «I’m Waiting for the Man» (Lou Reed) 1967
26. The Beatles: «I Am the Walrus» (John Lennon/Paul McCartney) 1967
25. The Rolling Stones: «Paint It Black» (Mick Jagger/Keith Richards) 1966
24. The Supremes: «You Can’t Hurry Love» (Lamont Dozier/Brian Holland/Eddie Holland) 1966
23. Etta James: «At Last» (Mack Gordon/Harry Warren) 1961
22. Marvin Gaye: «I Heard It Through the Grapevine» (Barrett Strong/Norman Whitfield) 1968
21. The Beach Boys: «Good Vibrations» (Mike Love/Brian Wilson) 1966
20. The Shangri-Las: «Out in the Streets» (Jeff Barry/Ellie Greenwich) 1965
19. The Beatles: «Tomorrow Never Knows» (John Lennon/Paul McCartney) 1966
18. The Crystals: «Then He Kissed Me» (Jeff Barry/Ellie Greenwich/Phil Spector) 1963
17. Creedence Clearwater Revival: «Fortunate Son» (John Fogerty) 1969
16. The Stooges: «I Wanna Be Your Dog» (Dave Alexander/Ron Asheton/Scott Asheton/Iggy Pop) 1969
15. Aretha Franklin: «Think» (Aretha Franklin/Teddy White) 1968
14. The Beach Boys: «Don’t Worry Baby» (Roger Christian/Brian Wilson) 1964
13. The Band: «The Weight» (Robbie Robertson) 1968
12. The Rolling Stones: «Gimme Shelter» (Mick Jagger/Keith Richards) 1969
11. Led Zeppelin: «Dazed and Confused» (Jimmy Page) 1969
10. Desmond Dekker & The Aces: «Israelites» (Desmond Dekker) 1969
9. The Who: «I Can’t Explain» (Pete Townshend) 1965
8. Johnny Cash: «Folsom Prison Blues (Live at Folsom Prison)» (Johnny Cash) 1968
7. The Beach Boys: «Wouldn’t It Be Nice» (Tony Asher/Brian Wilson) 1966
6. The Ronettes: «Be My Baby» (Jeff Barry/Ellie Greenwich/Phil Spector) 1963
5. The Beatles: «A Day in the Life» (John Lennon/Paul McCartney) 1967
4. Bob Dylan: «Like a Rolling Stone» (Bob Dylan) 1965
3. Sam Cooke: «A Change Is Gonna Come» (Sam Cooke) 1964
2. The Jackson 5: «I Want You Back» (Berry Gordy, Jr./Alphonso Mizell/Freddie Perren/Deke Richards) 1969
1. The Beach Boys: «God Only Knows» (Tony Asher/Brian Wilson) 1966

Вот такое оно первое полное десятилетие поп/рок эры.
Смотрите также: «100 лучших видео-клипов», «100 лучших альбомов 70-х, 80-х, 90-х».

Помимо продуманных путей знакомства с новым есть ещё случайности. И это важно. В новостях прочел, что SubPop подписали некую группу "Loney, Dear". Наверное, думаю, жирнейший грандж, сочный ноиз - в этом духе. Но сам сайт SubPop, так же как Wikipedia и AllMusic - молчат о группе. У нас есть несколько mp3 с официального сайта, пара (раз, два) видео с YouTube - и незатуманенное рецензиями сознание. И альбом из Soulseek. И впечатления. Возможно, чего-то радикально нового уже не придумать. Возможно, все открытия в музыке будут, как и в науке, на стыке наук (направлений и жанров), при смешивании. Это все к тому, что я бы "разложил" "Loney, Dear" на три составляющих: Bee Gees (высокий вокал), Animal Collective (несуразные-нелепые-наивные подпевки, гитара - быстрый, но не агрессивный ритм) The Notwist (электронные вставки, электро (?) инструменты и фишки). Под проект "Loney, Dear" маскируется мультиинструменталист и специалист в области домашней звукозаписи Emil Svanangen. В крохотной ли душной квартире-студии сидит он, в подвале ли родительского дома, никто не знает, чем он занимается среди микрофонов и наушников. И к настоящему моменту натворил он следующее: The year of river fontana (2003), Citadel band (2004), Sologne (2005) и Loney noir (August 2005). Часть треков доступна на странице на MySpace. Меланхоличный лиричный фолк-поп - простые ритмы - монотонный чес струн - казалось бы - ничего сногсшибательного. Просто потрясающий кусочек lo-fi, просто живой многослойный саунд, просто чудаковатый вокал. А зачем усложнять?

02. Loney, Dear - [Loney, Noir #02] I am john [3:31]: Джонни и я, мы потерялись вчера, нас унесло, я взяла кое-кого, похожего на меня, запутала следы и искала приключений, сердце полно планов, но некуда бежать, за нами мчались 17 собак, я ушиблась и поцарапалась, но сейчас - я никогда не подведу тебя, но все пошло не так, и я знала, что я все равно скажу и никогда не подведу тебя, но всегда подвожу. Все сейчас начнется, беззаботным утром мы куда-то пойдем, без чувства того, что что-то не так, сердца бьются и спрашивают, куда мы идем. /.../ И я почувствовала тебя, и мы долго танцевали, я хочу, чтобы ты меня обнял, как это делают влюбленные, я сказала, что никогда не подведу тебя, но я всегда подвожу.

Тема противоречивая и заезженная. Но мне хочется написать несколько слов, чтобы, во-первых, высказать своё мнение, а во-вторых, чтобы больше не поднимать эту тему ни в онлайне, ни в офлайне. Итак, материал подготовлен из цитаты любимых статей и книг: Вот, чем панк точно не является: это не мода, не определённый стиль одежды, не проходящая "фаза" бунта на коленях против родителей, не новейшее "крутое" течение или особый стиль музыки; деле это идея, которая ведет по жизни и придает ей смысл. Панк-сообщество существует, чтобы поддерживать и воплощать в жизнь эту идею через музыку, искусство, фэнзины и другие средства выражения личной творческой силы. И что это за идея? «Думай самостоятельно, будь самим собой, не просто принимай то, что дает тебе общество, создавай свои собственные правила, живи своей собственной жизнью». Панк это выражение индивидуальности, которая приходит к нам по мере того, как мы взрослеем и получаем способность мыслить и задавать вопросы. Главный принцип панк-рока заключается в полной независимости любого человека от общепринятых стандартов и стереотипов, необходимо делать сознательный акцент на том, чтобы оставаться собой. Что же все-таки такое панк? Есть три более или менее устоявшихся определения панка. Все они представляют собой значимые мнения, которые, к тому же, верны:

• Панк — это молодёжное течение, «кучка молодых людей с забавными причёсками, несущих псевдополитическую чушь и исторгающих из себя либеральные философские теории, о которых они почти ничего или совсем ничего не знают».
• Панк — это внутренний бунт и стремление к переменам. Например: шестнадцатилетний молодой человек красит волосы в светлый цвет, бросает вызов обществу, живет в дешёвой съёмной комнате, не очень хорошо, но самостоятельно; молодой человек — получатель социального пособия, которому правительство платит, чтобы он не ввязывался в неприятности, и который на своё ежемесячное пособие снимает студию для репетиций; молодой человек — корпоративный лакей, который увольняется с работы, чтобы стать менеджером группы прыщавых подростков.
• Панк — это грозный голос сопротивления, своя собственная музыка, свой образ жизни, своё сообщество и своя культура, движение на основе любви и надежды на то, что однажды, в конце концов, на Земле будет достигнут мир. Свобода — это то, что создаётся каждый день, и от всех нас зависит, сбудется ли она.

Панки сами устраивают концерты, проводят демонстрации и участвуют в них, выпускают записи, издают книги и фэнзины, организуют системы дистрибьюции своей продукции, открывают музыкальные магазины, распространяют литературу, устраивают бойкоты, занимаются политической деятельностью. Панк-рок является мощнейшей силой, объединяющей массу людей по всему миру, независимо от их возраста, пола, цвета кожи и формы щупалец, образуя тем самым, огромное, постоянно растущее сообщество - UNITY. Именно UNITY делает возможным развитие панк-культуры. Не устану рекомендовать одну из лучших, как мне кажется, книг по теме - Крейг О'Хара "Философия панка: больше, чем шум". Впервые была издана в 1992 в Штатах, и это единственная работа такого рода. Перевод осуществлён с дополненного переиздания 1999 года. "Философия панка" повествует об основных идеях современной панк/хардкор сцены, с небольшим уклоном в американcкие реалии. Онлайн версия книги находится на сайте www.zaraz.org.

Женская группа из Японии Shonen Knife (что в переводе означает «перочинный ножик») появилась в декабре 1981 года в составе сестёр Naoko Yamano (вокал и гитара) и Atsuko Yamano (барабаны) и их подружки Michie Nakatani (вокал и бас). Состав потом неоднократно менялся. Первые несколько альбомов издавались только на кассетах и виниле на непонятных японских лейблах, но стали известны заокеанскому андеграунду. Уже в 1989 году был выпущен трибьют группе. Shonen Knife любят и уважают такие гранды как Redd Kross, Sonic Youth, L7, The Mr. T Experience и Babes in Toyland, ими восхищался Курт Кобейн и приглашал на разогрев Nirvana на пике их славы. Группу знают также под прозвищем «The Osaka Ramones».

В чем волшебство? В звучании - эдакое «Ramones meets the Beatles» - сладкий поп-панк, Twee Pop, в голосе - высокий, звонкий, девчоночий, в текстах - про любовь, детство и солнечные деньки.

Конечно, я познакомился с ними через Ramones. Я слушал их столько раз подряд, что на некоторое время в статистике last.fm они вырвались на первое место. Я был поражён тем, как три крохотные девчонки-анимешки управляются с инструментами, как они заводят публику и веселятся от души. Настоящие бодряки и позитив, а не приторная розовая плюшевость и слащавость. Если сказать о группе одним словом, то это будет словечко «cute» - ни больше ни меньше. Миленькие, но с зубками. Веселятся от души, а дело серьёзное. И это их выбор - заниматься творчеством, а не сидеть в офисе, как это было в 1981.

Мои любимые альбомы «Happy Hour» и «Heavy Songs», но и остальные тоже очень мощные.

Shonen Knife - [Happy Hour #02] Konnichiwa [1:41]: Добро пожаловать! Добро пожаловать на наше шоу! Давайте хорошо проведем время. Время для шоу! Мы из Осаки, Япония. Добро пожаловать! Вы готовы? Готовы?

Shonen Knife - [Happy Hour #04] Hot Chocolate [3:10]: Горячий шоколад. Мелкая коричневая пудра. Горячий шоколад. Горячий, как пустыня Сахара. Горячий шоколад. Не надо добавлять сахар. Я люблю горький вкус. Никто не остановит таяние шоколад. Пойдем кататься на сёрфинге по волнам шоколада! Горячий шоколад. Сладкий запах из ниоткуда. Давайте все нырнем! Шоколад!

Любимая песня про разочарование, с текстом без рифмы:

Shonen Knife - [Heavy Songs #03] Golden Years Of Rock'n'Roll [3:35]: Я узнала, что моя любимая группа отправляется в реюнион тур. Я пошла за билетом, он был очень дорогой, но это ничего, наверное, я его надолго запомню. Не могу дождаться, когда же наступит этот день. Я достала из чулана их старые записи, но мой старенький плеер уже не работал. Поэтому я купила новый диск с их лучшими хитами и теперь я готова к шоу. Рок, рок! Я больше не слышу рока... Рок, рок! Мне надоело техно. Эй, золотые годы рок-н-ролла, добро пожаловать в двадцать первый век. Наконец, настал день концерта, я была в зале, группа появилась на сцене. Они выглядели уже не так, что же случилось с их длинными волосами и стройными фигурами? Меня это расстроило. Но их выступление было фантастическим, все хорошо повеселились. Через два часа все закончилось, я побежала купить что-нибудь. Заполучила клёвую чёрную майку с короткими рукавами. Как бы то ни было, музыка сделала меня такой счастливой. Рок, рок! Я больше не слышу рока... Рок, рок! Мне надоело техно. Веселее! Рок никогда не умрёт!

И так далее - про банановые чипсы, катание на великах и ракетах, кукол барби, вкусную еду, мальчиков и вечное лето. Ещё раз повторюсь, почему мне это близко - потому что это выбор - бодриться.

Моя любимая женская группа. Когда-то я хотел делать русский сайт про Shonen Knife, набрал информации и картинок, переводов, интервью, но пока все никак. Если кому-то будет интересно, можно организовать.

• Официальный сайт
• Официальный сайт фан-клуба NeXUS
• Wikipedia
• Статья о Shonen Knife на русском языке
• Рецензии

График зависимости числа песен-хитов от года (по материалам «500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone»). Победил 1965 год.